medio en silencio

The end of the world and other predictions from the Pope

2012-01-10T17:43:00.011-05:00

Hace unos días el Papa Benedicto XVI reunió a los 180 embajadores acreditados en El Vaticano para celebrar la “Noche de Predicciones 2012”, una velada de cocktails y adivinanzas que ya es tradicional en la Santa Sede todos los Enero.

Medio en Silencio, en una colaboración con Wikileaks, el departamento de Homeland Security y Anonimous, tuvo acceso exclusivo a las prediciones papales de este año y, después de un largo debate con nuestro comité editorial, hemos decidido que nuestra primera responsabilidad, más allá de instituciones o gobiernos, es con nuestros lectores y debemos hacer pública esta importante información.

Siéntese, que lo que viene no es fácil.

El mundo se acaba el 2012.

Yep. Así lo señaló el Santo Padre, que luego de poner sus dedos en sus sienes y cerrar sus ojos por unos minutos – (¡Que anillos más divinos!, susurró el embajador de Mónaco a la representante Belga observando las joyas de Su Santidad)- volvió a abrirlos y dio la terrible noticia en su primera predicción para este año.

Si, el mundo se acaba. La humanidad desaparece. Y todo por culpa de los gays, que insisten en casarse.

-¿Y el calentamiento global, Santo padre, tendrá alguna responsabilidad en todo esto?- preguntó el embajador de Brasil.

¡SHHHH!- lo hizo callar indignado el Papa. –No me desconcentre, que estoy oyendo las voces….Si, si, el calentamiento global, las injusticias financieras, el descontento generalizado, las guerras, la hambruna, el SIDA, todo eso tiene importancia, pero la verdadera responsabilidad es de los gays…

-¡Lo sabia!- exclamó el Arzobispo de Dublín pegándose una palmada en la falda- ¡Malditos Gays!

-¿Pero por qué?- insistió el embajador brasilero.

El Papa llamó a su secretario, Georg Ganswein, más conocido como “el George Clooney del Vaticano”, y le dio indicaciones al oído. El secretario abandonó la sala de audiencias por un instante y regresó minutos después con un pizarrón pequeño, un lápiz plumón y un juego de enchufes.

-Ahora- dijo Su Santidad- les voy a explicar con detalle los misterios del sexo gay. Ahí me van a entender.

-¡Ewwww!- lanzó un aullido el embajador de Paraguay- ¿Es realmente necesario?

-El conocimiento es poder. El conocimiento es divino- sentencio el Papa, que durante los próximos 45 minutos, utilizando gráficos, diagramas, dibujos, un conejito Eveready, un clip de la película “Brokeback Mountain” y dos títeres de soquete, explico a la comunidad internacional cada detalle, técnica, posición y variedad del sexo gay, sorprendiendo con su conocimiento aun a los representantes de países nefastos, como Holanda y Dinamarca.

-¡Oh,la la!- fue el único comentario se escuchó en la sala después de la presentación, lanzado con un sonoro silbido por el embajador francés.

-“…Y así”, concluyó Su Santidad, “…es como se acabará el mundo”.

-¿Así cómo?, preguntó confundido el representante de Estados Unidos, tratando de entender si lo que veía en uno de los diagramas era un cometa o una banana.

-¡Así!- le contestó ofuscado Su Santidad, dando vuelta el diagrama.

Después de un intermedio donde la sesión fue interrumpida por guardias Suizos acarreando bandejas de langosta y champagne y por una pequeña entretención a cargo de un grupo de jóvenes gimnastas brasileros, el encuentro continuó como estaba planeado.

Ahora que la mayor predicción del año- el fin del mundo- ya estaba hecha, Su Santidad se concentró en “cambios político-sociales, posesiones diabólicas, moda y cultura pop”, como venia definido en caligrafía dorada en el programa oficial.

La sala fue oscurecida y el rostro de Su Santidad quedó visible solo con la ayuda de antorchas encendidas. “!GRrrrrrrrrrr! ¡Uaaaahhhhhh!”, aulló como una bestia el Papa, y luego lanzó una serie de palabras aterradoras e ininteligibles.

A Dasmu, prikara u zun te vingeringher
Ilistrata, ilistrata, tremoreski
A dasmu, prikara
Carda Shian, Carda Shian

-¡Su santidad!, ¿Qué nos quiere informar? ¿Debemos temer por nuestro futuro?- preguntó el embajador de Chile.

Desplomándose sobre su trono, arrancando sus anillos para permitir que la presión de su sangre circulara por sus manos y deshaciéndose de sus zapatos Prada para relajar sus pies, el Papa finalmente abrió la boca y dio su predicción.

-Veo un nuevo divorcio Kardashian.

-¿Kim?- preguntó el embajador de Estados Unidos, preocupado.
-¿Kourtney?- dijo el representante de Arabia Saudita.
-No puede ser Khloe- aseguró el diplomático iraní- ¡Ella y Russell están tan enamorados!

-Es todo lo que veo- explicó el Papa-, la predicción es correcta, pero inconclusa.

Para cuando el Santo Padre y Georg abandonaron la sala de audiencias para dirigirse al dormitorio papal tres horas después, decenas de predicciones habían sido hechas y un claro mapa del futuro próximo del universo había sido definido. Entre las mas importantes se encuentran:

-Catástrofes naturales azotarán grandes partes de Norteamérica, Sudamérica y Oceanía. La temperatura del Pacifico aumentará en un centígrado y decenas de especies de la fauna marina desaparecerán antes del último día de Julio.

-Vuelve la maxi- falda.

-En Cuba, muere uno de los hermanos Castro y Fidel asiste al entierro.

-La primavera árabe da paso a una era de oscurantismo intelectual y opresión social. Las mujeres seguirán ocupando un lugar segundario en las comunidades musulmanas, aunque en Arabia Saudita, después de décadas de lucha feminista, finalmente se les permitirá manejar el control remoto del televisor sin la supervisión de un padre, hermano o marido.

-Meryl Streep gana el Oscar vestida en Armani Privé.

-Barack Obama gana la reelección en Estados Unidos con su nuevo lema, “Cambio, ahora si que sí”. Wall Street presenta ganancias record. Alec Baldwin dona el 10 por ciento de sus ingresos anuales- 10.090.020.897.000.000.00 dólares- al movimiento Occupy Wall Street.

- El príncipe William y Catherine Middleton podrían estar esperando mellizos. O no.

-El matrimonio gay se legaliza en Francia, Portugal, Chile y Colombia.

-Se acaba el mundo.

Last night, when we were young

2012-01-08T17:22:00.019-05:00

Ayer, hundido en las profundidades de un gigantesco “newstand” en el SoHo, descubrí en una revista de fotografía el trabajo de Andrew Brucker.

¿No lo conoce? Yo tampoco lo conocía.

Aunque ha publicado en Esquire, Interview, Visionaire y Details, entre otras revistas, Brucker ha ganado reputación, más que nada, por sus “headshots” para actores, esos retratos profesionales que cualquier aspirante a estrella necesita poner junto a su resumé cuando llega a un casting.

Con el paso del tiempo algunos de sus modelos se hicieron famosos- Chris Noth, Gary Oldman, Winona Ryder, Alec Baldwin- y volvieron a ser fotografiados muchas veces, pero ninguna de esas imágenes, para mi gusto, tiene el encanto de ese primer flash de Brucker.

Ah, la ilusión de la juventud.

Ahí están, antes del primer gran rol, de la primera portada en “Vanity Fair”, de la primera nominación al Oscar y del primer millón dólares, revelando esa curiosa mezcla de arrogancia e inseguridad, de ansiedad y ambición; la cruel dieta con que Hollywood alimenta a su juventud.

Mientras me perdía en la frescura de esas caras ahora tan famosas, recordé esta vieja canción

Last night when we were young
Love was a star, a song unsung
Life was so new, so real, so right
Ages ago last night

Kevin Spacey

Ed Norton

Chris Noth

Kate Bosworth

George Huang

Winona Ryder

Phillip Seymour Hoffman

Woody Harrelson

Mary Louise Parker

Kiefer Sutherland

Naomi Watts

Andie McDowell

Peter Gallagher

Amanda Peet

Gary Oldman

Alec Baldwin

The pretty, tall, blond girl. The one you hated.

2011-12-12T22:48:00.004-05:00

Acabo de ver “Young Adult”, una película de Jason Reitman donde Charlize Theron interpreta a una mujer que por fuera es alta, rubia y bonita, y por dentro es un tarro de basura dejado durante 37 años a la intemperie.

Ni siquiera sus ojos azules, tan perfectos y límpidos, son capaces de airear la fetidez.

Después de darse la gran vida como escritora de novelas juveniles tipo “Gossip Girl” en Minneapolis- “mini-apple”, la llama alguien esperanzado- el personaje de la Theron regresa a su pueblo natal, Mercury, para reconquistar al campeón de fútbol americano que fue una vez su novio y que ahora, algo gastado, un poco mas gordo pero todavía atractivo, vive en lo que ni siquiera alcanza a ser descrito como “suburbio” junto a su mujer y su hija recién nacida.

-“La niña es adorable”, dice alguien en el filme.
-“ ¿En serio?”, dice Charlize, “La has visto de cerca?”.

El guión es de Diablo Cody (“Juno”), que no se llama así por casualidad.

Preguntando por Marc Jacobs en el Macy’s local, y bebiendo whisky y vodka como si fuera Diet Coke, y luego Diet Coke como si fuera agua para recuperarse, Charlize ( y digo Charlize porque no recuerdo el nombre de su personaje), ofende a todo el mundo en Mercury, incluyendo a sus propios padres, a la recepcionista de su hotel, al librero local, y a un pobre desvalido que se arrastra con una muleta – “!¿Puedes caminar más lento?!”- después de haber sido atacado en sus años de colegio por una banda de “jocks” adolescentes que sospechaban que, como era gordo, solitario y nerd, era gay.

El cargo de “crimen de odio” en contra de los asaltantes, explica en un momento de la película el “nerd”, fue desestimado por la corte cuando se supo que él, la victima, no era gay.

Atrapada en la sequía constante de su departamento en “mini-apple”, acompañada solo por un perro que parece- y actúa- como una mota de algodón y por el incesante ruido que lanzan una u otra hermana Kardashian desde el televisor, Charlize- su personaje, mejor dicho- viaja a Mercury en busca de una vida más satisfactoria, más plena y, por lo tanto, más feliz.

“Aquí la gente parece sentirse feliz con tan poco”, dice hacia el final de la película, cuando su vestido y sus sueños ya están arruinados.

Quienes piensen que esta es una película con una moraleja estarán en lo correcto. Pero no es la moraleja esperada.

Sentada en el fondo del abismo- que para efectos prácticos es una cocina suburbana en Mercury, MInessotta, Charlize – su personaje- se enfrenta a una mujer local que, según dice, no puede imaginar a nadie en el pueblo que no la envidie.

Mire su pelo. Mire su ropa. Mire su sofisticada vida en Minneapolis como escritora soltera de éxito. ¿Quién no querría una vida así?

Y Charlize, que merece un Oscar por su rol, termina estando de acuerdo. ¿Qué saben estos pobres de felicidad? Que terminen enterrados en sus coches y sus Jeep, en sus familiones y sus barbecues, en sus campeonatos de football y sus noches de cerveza y mal rock.

Charlize tiene algo más que hacer con su existencia que dar gracias porque un nuevo Taco Bell abrió sus puertas en el mall local.

Ella tiene una vida, una verdadera vida, en Minneapoplis. No es la vida perfecta. No es la vida de una Kardashian. Pero al menos ella no tiene que despertarse en medio de la noche a limpiar a un niño llorón, y, en cambio, puede dormir su borrachera hasta el amanecer.

El Viejo Pascuero, Reality Star

2011-12-10T11:01:00.003-05:00

Después de su escandalosa participación en “Dancing with the Stars”, el Viejo pascuero decidió que no volvería jamás a aparecer en un programa de televisión. Otra humillación como la que vivió en ese show le resultaría insoportable, pensó , porque una cosa es ser derrotado por Henry Kissinger en la final de Cha-cha-chá, y otra muy distinta es quedar al desnudo- literalmente- después de sufrir una “mal función de vestuario” en la competencia de Paso Doble. El incidente provocó quejas de la Asociación de Protección de la Familia, del Consejo de Censura de Televisión Americana, y de una docena de avisadores del programa. Peor aun, casi le costó al Viejo su puesto, después de que la Asamblea de Duendes, Ciervos, Santos y Hadas del Polo Norte, la organización que supervisa todas sus actividades públicas y privadas, decidiera darle una amonestación por “sobre exposición” y “actitudes que se contradicen con el espíritu navideño”.

No señor, la televisión no era para él.

Pero- y este es un gran pero-, la actividad económica en el Polo Norte no es lo que era. Primero vino la crisis hipotecaria, con cientos de iglús requisados por los bancos y decenas de proyectos cancelados, incluyendo la muy comentada “Winter Tower”, que con tres pisos prometía convertirse en la torre más alta del Polo. Luego vinieron el desempleo, que el 2010 se elevó a una cifra histórica del 1.5 por ciento- es decir un ciudadano y un ciervo estaban sin trabajo-; las protestas estudiantiles que terminaron con la toma del Liceo de Duendes Número Uno, el más importante y el único del lugar; y, por supuesto, el movimiento “Occupy North Pole”, donde tres personas se instalaron en “Winter Square” para alegar contra la creciente división que existe entre flacos y gordos.
Con la economía en el suelo, el Viejo no tuvo mas opción que escuchar los ruegos de su mujer, Mary Christmas, y sus hijos, Linda y Noel Christmas, de que aceptara participar en un “reality show” de la cadena E! que pretendía mostrar el lado mas intimo y real de la familia más famosa de la Navidad.
“La segunda más famosa”, aclaró el viejo pascuero, lanzando sus ojos al cielo, cuando se reunió con los productores.
“Sr. Viejo, ni siquiera se dará cuenta de que hay cámaras a su alrededor”, le aseguraron los ejecutivos. “Su vida seguirá tal como ahora…salvo un par de detallitos cosméticos, claro, para hacer que todo se vea, hmm, mas televisivo”.

El primer cambio llegó inmediatamente después de firmado el contrato, cuando un conocido decorador de Nueva York, Jean Paul Deveraux, llego a la vieja y amplia cabaña de los Christmas para “refrescar el look” de la casa o, como la llamó Deveraux, “el set”.
Si hasta entonces la residencia había tenido un aspecto decididamente “nórdico montañés”, después de una semana en las manos del decorador y su equipo de carpinteros, pintores, iluminadores y floristas quedó convertida en un “petit Versailles”, como explicó Deveraux, con las escaleras recubiertas en “faux mármol”, bustos del siglo 17 por todas partes, alfombras de Aubusson, pesadas alfombras de terciopelo en color “azul invierno”, y, en el dormitorio principal, una cama de cuatros postes coronada por el emplumado escudo de los Christmas.
“!Pero si mi familia no tiene escudo!”.alegó el Viejo Pascuero.
“Viejito, no se haga problemas por tonteras. Estamos hablando de televisión”, contestó el decorador antes de cerrar la nueva puerta- tres metros de boiserie y dorado- de un golpazo.

Mary y Linda Christmas viajaron a Los Angeles en el jet privado de E! para pasar unos días de shopping y promoción de su reality show. Las dos mujeres estaban excitadísimas, porque por primera vez en sus vidas abandonaban el Polo Norte para experimentar de primera mano todas las maravillas de las que habían escuchado tanto hablar, cosas como la luz eléctrica o medios de transporte que no necesitaban renos para avanzar.
“¡Ohhh!”, exclamó Linda al observar las luces de la ciudad asomarse por la ventanilla del jet, “!Es como ver un árbol de pascua gigante iluminado, pero más grande todavía! Con razón este sitio se llama Los Angeles. Solo Angeles pueden vivir en un lugar tan hermoso”.
A los 17 años, Linda era una chica tímida y algo distraída que había sido criada bajo la estricta protección de sus padres y de una comunidad que, aparte del robo ocasional de alguna tijera- los duendes consideran las tijeras el máximo lujo y existe en el Polo Norte un preocupante trafico-, no había visto nunca un crimen.

Después de instalarse en su suite del Beverly Hills Hotel y un ligero almuerzo en el famoso Polo Lounge, madre e hija fueron trasladadas a bordo de un SUV negro hasta el atelier de Rachel Zöe, la estilista de celebridades más famosa de Hollywood. Luego hubo visitas al salón de Frederic Fekkai, a la boutique de lingerie La Perla, y a la “Clinica de Estética de Cosmetología” del doctor Goldberg en Rodeo Drive, donde Mary y Linda pasaron dos días sometiéndose a tratamientos y procedimientos.
Para cuando el jet aterrizó de vuelta en el Polo Norte, ambas mujeres se sentían distintas; más mundanas, más sofisticadas, más abiertas al mundo. Y si el cambio era notable por dentro, más aun lo era por fuera. Mary, que hasta hace unos días tenia un aspecto que, según se burlaban los duendes en la fábrica, recordaba al de un sofá de chintz con cojines extras, poseía ahora un va-va-va-voom similar al de Raquel Welch en la década de los setenta.
Su escote lucía notoriamente mas abultado y erguido, su pelo blanco y seco se había convertido en una aleonada, suave y sensual melena castaña, y sus labios, tan delgados y siempre a la sombra de un incipiente bigote albo en el pasado, eran ahora dos frutillas carnosas a punto de explotar. No había una arruga en la cara de Mary, ni un solo signo que delatara su centenaria edad. En la superficie, su piel era tan pálida y suave como las blancas colinas que rodeaban su nueva mansión.
Para Linda el viaje marcó un antes y un después. Desde un principio supo que seria así, pero confundida con el nombre de la ciudad a la que iba- Los Angeles-, pensó que la suya seria una transformación espiritual, casi celestial. En cambio, este fue el viaje donde aprendió a enviar mensajes de texto y caminar en tacos de diez centímetros de Louboutin. El viaje donde conoció el significado de la expresión “WTF”, y creó profundos lazos de amistad con Snooki, Jwoww y “The Situation”, las estrellas del reality “The Jersey Shore”.

Por supuesto, estos cambios provocaron una inmediata tensión en el hogar de los Christmas. El viejo pascuero, que en los primeros días apreció enormemente el nuevo aspecto de Mary, se sintió luego algo incómodo frente a esta mujer con la que había compartido toda una vida y que, sin embargo, ahora le parecía una total desconocida.
Noel Christmas, de 14 años, sintió algo similar frente a su glamorosa hermana, una adolescente que se paseaba por living de la casa- el “salón Pompadour”- en poleras desgarradas y cortisimos shorts de denim, y que de lo único que hablaba era de los prodigios de la Internet. “Es como tener el mundo en la punta de tus dedos”, le explicó un día, “haces clic, y vas donde quieras, ves lo que quieras”.
-¿Funciona igual que la imaginación, entonces?- preguntó inocente Noel.
-¡WTF, Noel! ¡No vas a entender nunca!- contestó Linda- ¡Eres un ‘loser’!

Las omnipresentes cámaras de E! convirtieron cada uno de estos problemas y discusiones en un apasionante programa de televisión- “The Real Ho’s o the North Pole”- que en su primer capitulo se convirtió en el episodio de reality más visto de la cadena desde el especial dedicado al divorcio de Kim Kardashian.
“People” y “Us Weekly” pusieron a la familia en su portada obteniendo récord de ventas; Linda fue elegida como “una de las diez celebridades con más posibilidades de terminar en rehab” según “Vanity Fair”; y “Ok!” dedicó un portafolio fotográfico de tres páginas a Mary en su edición especial de “estrellas y celulitis”.
Los Christmas habían alcanzado la cumbre máxima de la celebridad y, sin embargo, ni siquiera los irresistibles privilegios que la fama puede acarrear en el Polo Norte- la mejor mesa en McDonalds, bolsas de leña gratis- pudieron evitar que la familia sintiera a mediados de su primera temporada televisiva una profunda depresión.
Las simples ocasiones que tanta alegrías les habían traído hace un tiempo- cenas familiares, la envoltura del primer juguete del invierno, el campeonato del Lanzamiento del Duende, el deporte más popular del Polo Norte- ya no arrancaban ni siquiera una sonrisa. La chispa Christmas había desaparecido, y no pasó mucho tiempo antes de que los telespectadores, que disfrutan el drama familiar pero detestan cualquier cosa que huela a real depresión, dirigieran su atención a “Esposas de Futbolistas”, “Soltero en El Vaticano” y “En Prada e Indignadas”, los nuevos shows de la cadena.

En cierto modo fue un alivio para todos. Mary volvió a comer en forma normal, abandonando un régimen que durante meses la había mantenido solo con agua, lechuga y colágeno. Noel volvió a sus actividades habituales, cantando durante horas melodías de Barbra Streisand y Judy Garland frente al espejo y dibujando mujeres con sombreros encerrado en su pieza. Y el Viejo Pascuero, después de sentirse durante largo tiempo incómodamente observado, volvió a su rutina de gentil dictador en tierra de duendes.
La única excepción fue Linda, que en cuanto cumplió 18- la edad legal para conducir un trineo en el Polo Norte- abandonó su hogar, voló a Los Angeles, y se instaló en un bungalow del Chateau Marmont en West Hollywood.
Desde entonces su vida ha adquirido un ritmo acelerado, primero con el lanzamiento de su línea de accesorios “Freakin’ Christmas”, luego con su publicitado romance con Taylor Lautner, y finalmente con su aparición en el filme independiente “Junkie”, que le valió un reconocimiento de la critica como “estrella naciente” en el ultimo Festival de Sundance. Al cierre de esta edición, Linda se encontraba “descansando después de un periodo de agotamiento” en el centro de rehabilitación “Promises” en Malibu, según informó su encargada de prensa.
“Linda y la familia Christmas aprecian el respeto a su privacidad en estos momentos”, señala el comunicado oficial. “Por ahora no habrá mas comentarios”.

Good afternoon, Jodorowsky

2011-10-26T16:16:00.002-04:00

(Una tarde de invierno de 1992, en París, visité a Jodorowsky en su casa de Vincennes. Aquí, nuestra conversación, publicada en Cosas ese mismo año).

Si no fuera por ese color púrpura furioso que lleva en su bata y sus calcetines perfectamente combinados, por esa gata Iris misteriosa y regalona que se sienta en su falda y de ahí no sale, y por esa mirada que tiene algo de loco y algo de genio y que es por donde se le asoma su alma de surrealista embravecido, Alejandro Jodorowsky podría ser un caballero cualquiera. Pero no lo es. Jodorowsky es un poeta, un escritor, un cineasta, un fanático productor de comics, un actor, un mimo. Jodorowsky es una mente lúcida y distinta que hace cuarenta años marcó a Chile con sus pensamientos revolucionarios, cuando junto a Enrique Lafourcade y Enrique Lihn, tan rebeldes como él, se paseaban por Santiago leyendo a Rimbaud en voz alta y soñando con el mundo refinado y delirante con que suenan los poetas.

Quizás porque en 1953 se fue de Chile y no volvió hasta el año pasado, porque no vivió los mil días de Allende ni los 17 años de Pinochet, porque no vivió ni huelgas ni booms, ni supo de utopías socialistas o libremercadistas, es que esos sueños permanecieron intactos, como guardados en el tiempo. Y por eso también es que los jóvenes de hoy, igual o más que los de ayer, se vuelven a fascinar con sus relatos. “El Loro de Siete Leguas”, una de sus últimas novelas, se convirtió en el libro preferido del ‘under’ nacional. Sus películas, entre las que están “Santa Sangre” y “El Topo”, circulan en videos piratas por las calles de Bellavista o por entre las mesas del Café de la Plaza del Mulato Gil. Y sus Comics, pesadillas y ensoñaciones en tinta china, son devorados por los fieles seguidores de la iglesia surrealista o, mejor aun, la del Pánico, ese movimiento intelectual que el creó para reírse a gritos de la cultura “establecida”.

En 1953 Jodorowsky partió a Francia, a París, a seguir clases de pantomima con Marcel Marceau. Llevaba un plan de cinco años: el primero iba a estudiar con Marceau; el segundo formaba su propia compañía; el tercero hacía cine; el cuarto se empezaban a exhibir sus películas en todas partes y el quinto se hacia conocido mundialmente. Luego volvía a Chile cargado de fama y honores.
“Era un plan muy grande”, reconoce ahora, sentado en un sillón en el tercer piso de la casona que tiene en el barrio de Vincennes, a las afueras de París. Los cinco años se transformaron en cuarenta y las ambiciones de grandeza quedaron enmarcadas en los límites de su propia vida, traicionadas por sus propias exigencias artísticas. Así, hubo veces en que pudiendo publicar sus propios libros, publicó los de otros. Así, hubo veces en que pudiendo conseguir grandes presupuestos para sus películas, renunció a ellos para no perder el timón de sus propias obras.

En Chile, la figura de Jodorowsky se convirtió en un leyenda, un mito romántico. Por eso, el año pasado, cuando volvió al país, no hubo escritor o cineasta que se lo perdiera, no hubo Universidad que no visitara, no hubo periodista que no quisiera conocerlo. Fue un huracán intelectual la visita de Jodorowsky. Y él, feliz, encantado de la vida y de saber que este país, del que siempre se acuerda, nunca lo olvida. Seria imposible olvidar una mente tan original y él lo sabe. Por eso defiende tan ferozmente su individualidad, su derecho a ser distinto. “La diferencia es la felicidad total”, dice. Y si Jodorowsky lo dice…
“Una vez vi en Nueva York dos mil rabinos, todos iguales. Casi me morí de dolor”, cuenta. “El gran problema de la actualidad es la falta de diferencia; lo que provoca la televisión, Mao, Hitler, Stalin, las dictaduras, la Coca Cola…Todo aquello que provoque igualdad es totalitario, dictatorial y nefasto. Nosotros debemos luchar por la diferencia y el respeto a ella entre nosotros. Para la persona vulgar, el gran horror es la diferencia. Pero para la persona evolucionada, la diferencia es la felicidad total”.

-¿Por qué se demoró tanto en ir a Chile?
-Porque nadie me invitó nunca y ahora me invitaron. No es que quisiera que me pagaran el pasaje, pero sí que me dijeran que fuera a hacer algo.

-¿Cuál fue su impresión del país?
-Desde luego uno cree que no se va a impresionar, pero ya cuando pone los pies en el suelo como que se emociona y llora. Es algo que no tiene nada que ver con lo que ve, con la ciudad, sino que es poner los pies ahí. Es una vibración inconsciente, porque uno vivió ahí desde que nació. Es como recuperar el cordón umbilical.

-¿Usted pensó que no iba a sentir nada después de tanto tiempo?
-Claro, vinieron dos o tres personas a entrevistarme y no sabia ni qué responder. Estaba muy cansado. Y después ver Chile, que cambia y sigue siendo igual.

-¿En que sentido?
-Es difícil definirlo, es una manera de ser que sigue siendo lejana. Chile es un país lejano. Es una manera de vivir lo lejano, en el aislamiento y en una adolescencia perpetua. Chile es un país adolescente, lo que es una maravilla. Hay muchas cosas que no cambian, como las relaciones entre la gente. Para mi no cambió nada. Todos mis amigos estaban ahí. Algunos muertos, otros abuelos. Mis novias eran abuelas.
Yo no pasé las desgracias, las luchas y todo lo que hubo en Chile. No pase por Allende ni pasé por Pinochet. No podía tener reacciones viscerales no en pro ni en contra de lo que había pasado. Lo único que podía tener era un gran entusiasmo por 1991. Era una mirada un poco ingenua y virgen. No me tocó reaccionar como reaccionaria un chileno normal que ha estado en Chile y que ha padecido o ha triunfado”.

-¿Cree que esas experiencias marcaron a los chilenos?
-Los marcaron y mucho. Vi cambios sociales fuertes en la gente que conocía, de donde están ahora y donde estaban. Claro que los marcaron.

-¿Y usted cómo vivió lo que sucedió en Chile, la UP, Pinochet…?
-Yo tenia amigos en los dos lados. En la época en que salí de Chile, nos mezclábamos. Nosotros, los artistas, nos mezclamos en todas las clases sociales. Si había una fiesta, venia la Marta Montt, nieta de dos Presidentes, Enrique Lihn Carrasco, que era mezcla de alemán y chileno, un boxeador, y Julio Escamez, que era obrero; había judíos, árabes, de todo. Las amistades fueron completas. Y cuando yo salí, había unos de un lado y otros del otro. Yo no podía tomar partido. Y si lo tomaba, tenia que ser en forma íntima.

-¿Alguien se lo echó en cara?
-No, nunca.

-¿Por eso no fue a Chile?
-Claro, para no tomar partido. No me consideré digno de tomar partido. Esa es la verdad. Fue muy difícil, muy doloroso, como vivir sin raíces.

-¿A quienes vio ahora en Chile? ¿Qué hizo?
-Vi a todo el mundo. Para eso fui, para tener un contacto con quien quisiera. De pronto, terminando una charla con alumnos de la universidad Católica, justo tres días después del asesinato de este político…

-Jaime Guzmán.
-Claro, un amigo, que había sido expulsado de Chile, un hombre de ultra izquierda, me dijo que no fuera a la Universidad porque me iban a matar, que iba a la boca del lobo y no se que mas….Yo le pregunté a un chofer que yo tenia, y él me dijo ‘usted no puede dejar de ir’. Y yo le obedecí al chofer y estuve feliz. Fue maravilloso. Nos reímos como dos horas, todos. Así también fue con los dibujantes de comics. Estuve con mis antiguos amigos, con Nicanor Parra, con Lafourcade…

-¿Usted se siente parte de esa generación?
-Yo no me siento parte de nada, incluso ahora. En Chile nosotros éramos una generación de poetas mas jóvenes que Nicanor Parra; estábamos Enrique Lihn, Mario Espinosa, Yaconi…La que se llamó por Lafourcade la generación del Cincuenta. Nuestros grandes monumentos espirituales eran cinco: Nicanor, Neruda, Pablo de Rokha, Gabriela Mistral y Huidobro. Y entre esos pasaba Diaz Casanueva, Prado y otros poetas que considerábamos menos apasionantes aunque buenos también. Sí siento que pertenecí a esa gente. Mis emociones van a eso. Mi mas grande amigo fue Enrique Lihn. Ahora vi a su hija.

-¿Le dan ganas de volver definitivamente?
-Dan ganas. Para ser honesto, dan ganas de vivir seis meses allá y seis meses acá. Acá en París la vida es dura. No hay un país mas desolado que Francia. En francés la palabra “sufranse” es sufrimiento, pero “sus” es bajo y “France” es Francia. La Francia es un país que está lleno de sufrimiento, de miedo al futuro, de mal humor. Cada persona vive aislada; tener amigos franceses es extremadamente difícil. Yo los tengo, trabajo con ellos, pero uno se demora entre diez y veinte años en conseguirlos. En Chile uno llega y los tiene. En Chile veo siempre viejos mezclados con jóvenes, no hay diferencias generacionales, porque todo el mundo es adolescente. Nicanor Parra es un maravilloso adolescente. El lado humano es maravilloso, pero hay un lado cultural que le falta.

-¿Por qué cree que sucede eso, si Chile es un país de gente que escribe, gente que pinta…?
-Porque la televisión vino a arruinar todo en el mundo. Yo soy best seller en Chile ¿Y qué es ser best seller?, vender dos mil ejemplares. Estoy en la segunda edición de “El Loro de Siete Leguas”, pero recién estoy en cuatro mil ejemplares. Ser best seller no es nada. Hay dos mil lectores. En Chile no se lee y los libros son carísimos. No sé por qué se habla mucho de la poesía y nadie la lee; yo voy al aeropuerto y lo único que veo a es Neruda. Se diría que Chile tiene un solo poeta. Para conseguir un libro de Pablo de Rokha tuve que ir a las librerías de viejos en San Diego.

-Dicen que usted es el ultimo surrealista…
-Yo soy el creador del grupo Pánico, post surrealista. Ahora, el movimiento surrealista para mi fue una maravilla pero limitado por André Breton, una persona digna de todos los respetos, pero también digno de todos los gargajos, porque un movimiento que pudo haber sido mucho mas vasto e importante, lo redujo a una corte donde él imperaba. Es un stalinista más, disfrazado. No me considero surrealista si pienso en Breton. Si no lo considero, sí me siento surrealista.

-¿Y qué significa ser surrealista?
-Siempre significó poner los sueños en la realidad, entrar en el inconsciente y manifestarlo sin critica. Se confunde a veces el surrealismo con Freud, pero el surrealismo chocó profundamente con Freud, porque el surrealismo niega toda la interpretación científica de lo que sucede en el inconsciente.
Yo creo que hay un lado oscuro de nuestro ser y otro luminoso, y que la razón está del medio y que decide entre los dos lados. El lado oscuro para mi corresponde al pasado, y el luminoso al futuro.

-¿Terminó el surrealismo?
-Si, el surrealismo terminó en el momento que a Breton se le hizo una gran exposición en una casa en la que yo estuve, en Boubourg. Esa es la muerte del surrealismo. El surrealismo no admitía premios, ni publicaciones de lujo; no salía en revistas, no tenia libros de bolsillo.

-¿El gran premio fue la lápida?
-Fue la lápida. Pero la actitud surrealista no depende de un grupo. Uno es surrealista desde el momento que sueña. En el sueño, uno está por lo menos ocho horas fuera de la vida racional, y digo por lo menos, porque a veces en la vida racional también tenemos actitudes irracionales, sin saber por qué. En realidad, estamos casi siempre en una actitud irracional, con pocos momentos de lucidez. Somos surrealistas siempre.

-¿Hay herederos del movimiento surrealista?
-Debe haber gente que se llama surrealista, pero a mí no me interesan. Nadie que se llame surrealista hoy puede ser interesante. Por eso creamos el Pánico y nos burlamos del surrealismo. Creamos un grupo que no existió nunca. Estamos, no sé, en cuarenta divisionales y hay convenciones de Pánico, pero lo que quisimos fue burlarnos de la historia cultural y hacer un movimiento que no ha existido nunca y que, sin embargo, va a pasar a la historia. Y pasó a la historia una cosa de la que nunca hubo nada. Lo único que hicimos fue ponerle “Pánico” a todo lo que hacíamos. Hacíamos teatro, y le poníamos teatro- pánico. Una película, película- pánico. Era un movimiento sin contenido; nunca hubo un manifiesto. Y ahora en los libros de arte y todas esas cosas aparece “el Pánico”. Y eso fue para demostrar que la cultura es falsa, y lo demostramos.

-¿No encuentra usted que hay una actitud de desencanto en su generación respecto a las ideologías políticas también?
- ¿Es que quién no está desencantado ahora, con lo que pasó en Rusia, donde la última utopía se fue al suelo? Yo estoy feliz porque es la primera vez en mi vida y en la historia del ser humano en que no hay ningún intelectual que sepa que está pasando. Están en pánico. No se pueden afiliar a nada. El pensador actual ya no sabe donde está. Lo único que puede hacer es comentar los periódicos, que están mucho mas en la realidad que los filósofos.

-¿Estamos viviendo sin filosofía?
-Ya no tenemos moral, no tenemos filosofía, no tenemos utopía.

-¿Por cuánto tiempo podemos vivir así?
-Es lo que no sabemos. ¡Que maravilla! Vamos a vivir así hasta que se destruya el planeta. Nadie pensaba que lo que iba a estar en juego era la supervivencia del ser humano. Antes se hablaba de los obreros, de los pobres, de los explotados. Ahora el explotado es el planeta y están los explotadores del planeta. Hacia eso vamos.

-Pero los problemas no se han acabado…
-Ningún problema se acaba. Pero es bueno, porque así como la pareja humana es una crisis constante, la vida humana es una crisis constante. Es una gran fiesta tremebunda.

-¿Le gusta vivir esta etapa de la historia?
-Es la mejor que nos ha tocado nunca. No quisiera otra. Yo quisiera vivir mínimo ciento veinte años.

-¿Con quién vive usted en esta casa?
-Va cambiando. Actualmente vivo con mi gata, con la que duermo, y tres de mis hijos. Uno ya se casó, no sé si se casan o viven, y mi hija ya está encinta también. O sea, se me fueron dos. Se van nada mas que cuando se reproducen.

-¿Cuántos hijos tiene?
-Cinco. Cuatro hombres y una mujer. La mamá de tres es mexicana; del otro la mamá es francesa, y de la otra la mamá es alemana. En la casa, eso sí, siempre hablamos español.

-¿Cuantas veces se casó?
-¿Casarme o vivir con…?

-Da lo mismo…
-Como buen chileno ya no llevo la cuenta. Madres hay tres. Pero viví con una mujer diez años y no tuve hijos, serian cuatro. Quizás cuatro o cinco, o cinco o seis, no sé.

-¿Ahora está con alguien?
-Ahora estoy separado. Tengo una amiga…claro que no todos los días. Uno a mi edad, tengo sesenta y dos años, ya no puede coger todos los días; pero con una vez cada quince días me conformo. Y después conversación y esas cosas. Ya no puedo tres veces diarias o cosas así, ya no puedo.

-¿Usted es un romántico o un seductor?
-Yo siempre decía, como me sentía muy mal pero tenia buen físico, que era como un sapo viviendo dentro de un príncipe. Ahora me siento como un príncipe viviendo dentro de un sapo. A los sesenta y dos años no te puedes acercar a una mujer y seducirla así no mas, porque ya no tienes como. Además, el funcionamiento sexual no es delirante. Ya ves a las mujeres como seres y te interesa su espíritu. Claro que también te interesa su cuerpo, como de costumbre. Pero ya desconfías, porque se pueden acercar a ti para que les soluciones la vida económica. A esta edad, uno es el papá de la mujer, es un Edipo, ya no es normal. Ya nada es gratis. Uno tiene que responder. Uno ve a una mujer y calcula cuanto le va a costar, y ahí decide si quiere meterse o no. Yo tengo amigas de treinta, e inmediatamente quieren que les haga un niño. Porque una mujer de treinta que se mete con un caballero de sesenta, es porque no ha realizado realmente su vida. Tienen un complejo de Edipo que no han solucionado, sienten que la vida se les va y buscan un papá que les solucione todo. Pero después viene el príncipe azul y te la lleva. En la lucha por la mujer, uno puede vencer todo menos la juventud. No se puede con las hormonas; aparece un joven, les da la locura, y uno no puede hacer nada. Te vencen; cualquier muchacho te vence. Entonces uno ya esta mas humilde.

-¿Le ha costado aceptarlo?
-Las primeras veces me ha dolido. Pero después no, uno se contenta con lo que le den.

-¿No siente celos?
-No. Uno da las gracias por lo que dura. Una mujer tendría que estar loca para meterse y sacrificar su juventud por un caballero de mas de sesenta. Y uno lo sabe. Ya no puede ser seductor.

-¿Y el amor a usted se le da en historias cortas o hay un gran amor?
-Uno, a medida que progresa, encuentra su alma. El alma se encuentra en los sueños cuando tienes unos profundos amores con una mujer desconocida, que es el alma. Cuando has solucionado tus problemas con esa mujer, luego la puedes encontrar fuera, y sin embargo ya no puedes porque pasó el tiempo, ya es demasiado tarde.

-¿Tanto demora uno en enamorarse del alma?
-Mi padre a los sesenta años se enamoró por primera vez, de una mujer de cuarenta. Ahora tiene noventa y un matrimonio que el dice feliz. Además que a los setenta lo pillaron engañando. El amor… ¿Qué es el amor? El amor tiene diferentes capas. Hay diferentes clases de amor, y el amor final, es el amor divino, que pasa por el amor consciente, ese amor en el que uno esta feliz solo por la existencia del otro.

Exclusivo desde Paris: Camila Vallejo, estrella de las colecciones Primavera Verano 2012

2011-10-19T12:24:00.008-04:00

Medio en Silencio, con el auspicio de la Chambre Sindicale du Couture, Air France y la Confech, y con el generoso aporte de la Intendencia de Paris, la OCDE y el Partido Comunista, viajó a Paris acompañando a Camila Vallejo en su primer viaje a la capital francesa.

Oh LaLá!

Ahí, después de reuniones del mas “haute nivel” con intelectuales y políticos –“Fue un viaje muy positivo”-, la linda activista posó para las cámaras de nuestro blog luciendo lo mejor de las recientes colecciones de primavera verano 2012.

Fue algo nuevo para Camila, como reconoció una vez terminada la sesión de fotos, mientras descansaba en su suite bebiendo una copa de champagne y preparando sus maletas para regresar a Chile, donde la esperaba una nueva jornada de movilizaciones y paros.

“Soy una mujer muy activa”, dijo a Medio en Silencio, “y por eso mi principal preocupación a la hora de vestirme es la comodidad. Necesito prendas que puedan acompañarme todo el día, de modo que si estoy en una barricada por la mañana, luego detenida por Carabineros y finalmente en un cóctel en la embajada de Francia, no tenga que regresar a mi casa a cambiarme. Mis mejores aliados son los accesorios”.
Camila ha comenzado a sentir el peso de la fama y aunque sabe que es parte inevitable de su labor, a veces lo resiente. “En Cuba se habla de castrismo, en Venezuela de chavismo. Todo se personifica con los supuestos líderes, y no se ve que es un proceso compartido por mayoría. En el fondo se les trata de destruir para de paso derribar al movimiento”, se quejó recientemente en BBC Mundo. “Así hemos estado como más vulnerables. Me han acusado de estar manipulada por el partido comunista, de cobrar por las entrevistas que doy. Me han dicho que estoy lucrando con todo esto”.
Debemos aclarar que Medio en Silencio no pagó por esta sesión de fotos con la líder estudiantil. Aquí tienen las imágenes.

CHANEL

GIVENCHY

COMME DES GARCONS

LOUIS VUITTON

ANNE DEMEULEMEESTER

VALENTINO

YVES SAINT LAURENT

Occupy Wall Street: a fashion review

2011-10-14T15:36:00.006-04:00

Fotos: @Manuel Santelices

Marc Balet: Mr. Interview

2011-10-13T10:57:00.008-04:00

Si le gustan las revistas, prepárese para un festín.

Hace unos días visité en su loft del SoHO a Marc Balet, que durante más de diez años fue Director de Arte de “Interview”, la revista creada por Andy Warhol.
Ahí, a la sombra de un Mao de Warhol y fotos de Cecil Beaton, Matthew Rolston y David LaChapelle, hablamos de revistas, del Nueva York de los 70’s y 80’s, la cultura de la celebridad y, por supuesto, de Andy.

Enjoy!

Durante más de una década, Marc Balet fue Director de Arte de la revista “Interview”, la publicación creada por Andy Warhol que mezclando arte y cultura popular, fama y sociedad, sexo y moda, se convirtió en la Biblia pop del Nueva York de los 70’s y 80’s, y, quizás, en la revista de su tipo más influyente de los últimos 50 años.
De “W” a “The Face”, de “Visionaire” a “Purple magazine”, son pocas las revistas “hip” y “chic” que no muestren tarde o temprano evidencias de su legado. Ahí están las fotos en blanco y negro, la enorme tipografía, la rampante sensualidad y, por supuesto, la devoción a la juventud y los famosos que marcaron tan claramente el trabajo de “Interview”. Si usted tuvo la oportunidad de tener una copia en sus manos, nunca la olvidó. ¿Cómo podría haber sido de otra manera? Partiendo por las portadas creadas por Richard Bernstein en un estilo que recordaba al de Warhol- coloridos retratos de Raquel Welch, Bianca Jagger, Peter Beard o Diane von Furstenberg-, página tras página la revista era un festín visual e intelectual que hacia sentir a sus lectores parte de un exclusivo club, como si uno también, igual que Warhol, su editor Bob Colacello o su director Fred Hughes, pudiera pasar una tarde entera sentado en el fabuloso living rojo de Diana Vreeland bebiendo whisky y hablando sobre la importancia de los flecos o bordados en un vestido. Las entrevistas- que venían acompañadas por portafolios fotográficos realizados por Mathew Rolston, Bruce Weber, Albert Watson, Patrick Demarchelier y otros conocidos fotógrafos- tenían un tono intimo y coloquial que hasta entonces era completamente desconocido en el mundo editorial. Las preguntas podían ser simples, pero las respuestas eran siempre reveladoras y disparatadas. ¿Qué hiciste anoche?, le preguntaba Warhol a Marisa Berenson, por ejemplo; o ¿dónde guardas tus pieles?, a Grace Jones. Y Marisa y Grace contestaban con una candidez que hoy día seria inimaginable, hablando de cómo la noche anterior habían comido con Betsey Bloomingdale o Truman Capote o Halston y habían terminado de madrugada en el subterráneo de “Studio”- que era como todos llamaban por esos días al “Studio 54”- o, como hizo Grace en su oportunidad, revelando los detalles del día que fue arrestada en un avión por un escándalo perfumado de drogas y alcohol.
“Interview” mostró durante esas décadas un Nueva York decadente y glamoroso, peligroso y divertido, que no tienen nada que ver con la ciudad donde Marc Balet vive hoy. “Manhattan ahora me recuerda a Minneapolis”, dice en parte de nuestra conversación.
El jovencito de pelo largo, barba y ojos azules de esa época ha dado paso a un hombre maduro y musculoso que impresiona por su fornido físico pero, más que nada, por el carácter amable y hasta dulce que esconde detrás de tantos bíceps.
Después de abandonar “Interview” en 1988, un año después de la súbita muerte de Warhol, Balet creó “Fame”, otra revista obsesionada con la cultura de la celebridad, y posteriormente su propia empresa, “Mixed Business”, con clientes como Madonna, Virgin Records y Barneys New York. Cada año, además, diseña un libro para prestigiosa editorial Rizzoli, en esta oportunidad dedicado a Antonio López, el legendario ilustrador de modas.
Un día de este otoño neoyorkino, Balet recibió a COSAS en el tríplex del SoHo donde vive y trabaja. Ahí, rodeado de fotos de Cecil Beaton, Matthew Rolston y David LaChapelle, cientos de libros y polaroids, y un par de cuadros de Warhol, incluyendo un “Mao” que recibió como regalo del artista, conversó sobre su vida, Warhol y los gloriosos días de “Interview”.

-¿Cómo llegaste a “Interview”?
-Llegué por Fran Lebowitz, a la que conocí a través de un amigo común en Roma en 1975. Yo había ganado el Prix de Roma de arquitectura, Fran vino a ver mi trabajo, le gustó y nos hicimos amigos. Por ese entonces, ella trabajaba en la Factory con Andy (Warhol) y tenia una columna en “Interview” que se llamaba ”I Cover the Waterfront”. Cuando regresé a Nueva York a fines del ‘75, nos reunimos en el Russian Tea Room, lo que me parecio muy glamoroso, y me contrató para que transcribiera sus columnas. Ese fue mi primer trabajo.
-¿Qué pasó con la arquitectura?
-Mi arquitectura era de sueños, no real. Mi educación no me preparó para nada en el mundo real. Fui al Rhode Island School of Design, que es una de las mejores escuelas de diseño del mundo, y ganar el Prix de Roma fue fantástico, pero estaba muy desconectado del resto del mundo.
-¿Viste ese trabajo con Fran Lebowitz como un peldaño llegar a “Interview”?
-No, era simplemente algo que hacer mientras encontraba algo definitivo.
-¿Qué tipo de revista era “Interview” el 75?
-Andy la había creado como una revista de cine, con estrellas en la portada y artículos muy aduladores a los iconos de Hollywood. Andy adoraba la prensa y los medios, y para él fue una forma de extender su poder en ese sentido. Cuando llegué a la Factory, Andy ya estaba interesado en que “Interview” fuera menos “high art” y mas comercial. No tengo idea por qué pensó que yo podía ayudarlo, pero las cosas se dieron así. La directora de arte de la revista, una chica de mi edad, unos 24 años, murió sorpresivamente por un aunerisma, y Fran me llamó y me dijo, “¿por qué no eres tu el director de arte? No tenia idea qué significaba ser un director de arte de revistas, pero fui a la Factory, me reuní con ellos, les pedí el trabajo y me lo dieron.
-¿Te sorprendió?
-Tu sabes como son los jóvenes, suponen que todo ocurrirá tal como lo tienen planeado. Me pagaban 400 dólares al mes.
-¿Ese fue tu primer encuentro con Warhol?
-No. Andy y sus “superstars” habían visitado mi universidad para presentar un show que se llamó “Andy Warhol Raids de Icebox”. Alguien me dijo: “Anda a saludar a Warhol, ¿Acaso no quieres conocerlo?”. Pero sentí que no era mi momento, que algún día lo conocería. Y así sucedió unos años después, cuando nos encontramos en Nueva York.
-¿Cuáles fueron los primeros cambios que hiciste en la revista?
-Hice todo muy grande: las fotos, la tipografía… porque me parecio que la gente estaba mas interesada en ver una revista como esta que en leerla. Una vez al mes recibía a los fotógrafos interesados en aparecer en la revista. Mi política era que nadie podía dejar su portafolio, tenia que conocerlos personalmente…
-¿Por qué?
-En parte porque era flojo y no quería dar vueltas las páginas del portafolio yo mismo, prefería que lo hicieran ellos. Pero eso me permitió conocer a muchos de ellos. Así fue como conocí a David LaChapelle, por ejemplo. Fui el primero que le dio trabajo.
-¿Sus fotos eran similares a lo que hace hoy?
-No, muy distintas. Eran mas bien clásicas, bellísimas…Me pareció un hombre muy talentoso. ¡había tanta gente talentosa que llegaba a esas reuniones! Todos tomaban un número a la entrada; a veces llegaban hasta 40 fotógrafos.
-¿Y ese interés era porque se trataba de “Interview?
-Si, y porque Andy estaba involucrado. Todos querían ver a Andy. Además, la revista tenia genuino respeto por el trabajo de sus fotógrafos, no cortábamos ni manipulábamos sus imágenes, y muy pocas veces las cubríamos con texto. Nuestro formato era mas grande también…Una vez recibimos una carta de una lectora del sur indignada porque la revista no cabía debajo del secador de pelo en su salón de belleza. Pusimos esa carta en la pared de la oficina, era una de nuestras favoritas.
-¿Tenias un buen presupuesto para trabajar con estos fotógrafos?
-Cero presupuesto. Quizás a alguien le pagamos 100 dólares alguna vez, pero no estoy seguro. No teníamos ningún dinero para producción y tampoco para retocado. Cuando necesitábamos retocar una foto, Fred Hughes lo hacia con un lápiz y una goma.
-¿Cómo conseguían fotógrafos tan importantes si no tenían dinero?
-Por un lado, la revista era una preciosa vitrina para su trabajo. Por el otro, después de cinco meses en “Interview” renuncié porque acepté el puesto de director de arte de una revista que se llamaba “Vogue Patterns”, que era una publicación de patrones de moda. Andy me dijo que no tenia para qué renunciar, que trabajara con “Vogue Patterns” pero siguiera como free lance con “Interview”, Así lo hice durante un año y medio, hasta que me descubrieron. Lo bueno fue que durante ese tiempo, después de terminar alguna sesión de fotos con “Vogue Patterns”, dejaba al fotógrafo en el estudio y fotografiábamos para “Interview”. Así fue como comencé a trabajar con Patrick Demarchelier y Arthur Elgort, por ejemplo. “Vogue Patterns” tenia dinero para contratarlos, y yo les decía después: “no se vayan, que vamos a fotografiar a Sophia Loren” ¡Y por supuesto que se quedaban!
-¿Por qué las celebridades buscaban aparecer en la revista?
-Por Andy, por supuesto. Todas las estrellas querían aparecer en la “Interview” porque las mostrábamos mas glamorosas que nadie. En los 70’s, no había un sitio mas “hip” para una estrella que nuestra revista.
-El glamour de “Interview” era moderno, pero también muy “Old Hollywood”, ¿No?
- Andy tenia gran pasión por el viejo Hollywood y mis referencias venían de las fotografías que había visto de los años 60. Pero a los dos también nos encantaba el trabajo que los chicos nuevos- que ahora son todos famosos- estaban haciendo.
-¿Las portadas tenían impacto en las ventas?
-Para ser honesto, nadie prestaba atención a las ventas. Una vez, un avisador se molestó muchísimo, dijo que la revista tenia demasiados hombres desnudos o semidesnudos. Le expliqué a Andy lo que pasaba y él me dijo que si no les gustaba la revista no debían avisar en ella. Así de simple. No le importaba, lo que no deja de ser sorprendente porque era el hombre mas tacaño de la tierra.
-La revista representó todo lo que sucedía en arte, moda y fama en Nueva York. ¿Era también un reflejo de la vida que llevaban ustedes en esos días?
-Nosotros la llamábamos revista “Invitation”, porque las invitaciones se acumulaban en la recepción. Salíamos todas las noches a comidas, fiestas, premieres…Durante años nunca comí en mi casa. Todas las noches había un restaurante distinto: Un Deux Trois, One Fifth Avenue, otro sitio donde Julian Schnabel era el cocinero y Ellen Barkin servia las mesas…
-¿Salías con Andy?
-No. Salía con fotógrafos y modelos. Nunca me interesó seguir a Andy a todas partes. Tenia mi propia vida.
-Andy es a veces es descrito como muy social y otras como muy reservado y distraído… ¿Como lo veías tu?
- Andy era omnipresente, estaba en todas partes y en todo momento. Para mi, la Factory era un lugar muy cómodo, me sentía muy protegido y en familia ahí. En ese sentido, Andy era- y no se si es la palabra apropiada- paternalista. Algunos lo llamaban “pop”, como un juego entre el “pop art” pero también como un diminutivo de “papá”. Recuerdo haberme sentado junto a la ventana en la Factory, mirando la nieve caer sobre Union Square. En esa época nadie iba a ese sector de la ciudad; era un parque lleno de jeringas, un área muy decadente y desierta del Nueva York de los 70’s. Y recuerdo haber pensado: prefiero mil veces estar aquí que en cualquier otro lugar, incluso mi casa. Eso tenia que ver con lo protegidos que Andy nos hacia sentir a todos.
-¿Cuándo te diste cuenta de la influencia que “Interview” tuvo en las generaciones que siguieron?
-Fue mucho después. Hay gente que se me acerca y me dice que crecieron en Ohio, Dakota del Norte o un lugar como ese, vieron la revista en un kiosco, y sintieron que finalmente alguien les hablaba y los identificaba. La revista era muy joven y tenia una sensibilidad muy gay. En esos días no había ninguna otra revista con esa sensibilidad, a no ser que fuera una revista estrictamente para hombres como “After Dark”. Lo de “Interview” era gay, pero urbano, sofisticado, y eso enviaba signos de humo a mucha gente que no vivía en Nueva York pero soñaba con la ciudad.
-¿Quién determinó esa sensibilidad? ¿Warhol?
-Era mi sensibilidad, la de Andy, la de Bob, la de Fred…Todos éramos gay, y mirábamos el mundo con otros ojos. Era nuestro mundo. A veces teníamos problemas para vender la revista, pero cuando los avisadores se daban cuenta de la calidad de las imágenes y los artículos, aceptaban todo.
-¿El trato con las celebridades era muy distinto a lo que es hoy?
-Yo era el que le decía a Diana Ross o Mick Jagger lo que queríamos hacer con ellos, no al revés, y la verdad es que no les importaba. Eran otros tiempos. Tuvimos a Diana Ross por un día, la hicimos posar en cuatro escenografías diferentes, le cambiamos cuatro veces el pelo, el maquillaje y la ropa, y no hubo ningún problema. Era una época mas creativa que ahora, cuando todo es tan obviamente comercial.
-¿Cómo definirías el Nueva York de esa época?
-¡Oh, Dios! No se que decir al respecto. Era un sitio muy diferente, pero nosotros también éramos diferentes y muy jóvenes. Nueva York era mucho mas oscuro, rudo y real que ahora, que me parece mas similar a un sitio como Minneapolis…Nosotros vivimos con las ratas, el crimen, la basura y la fetidez del verano, pero nadie se quejaba. Nos parecía parte del arte de la ciudad.
-Aun así, la ciudad se veía mas glamorosa que en la actualidad…
-Claro, porque en medio de este caos había joyas de glamour, como “Studio 54”. Había menos restaurantes, clubs y discos, y por lo mismo eran mucho mas especiales. Ningún medio los cubría como ahora, cuando “New York Magazine” te dice donde ir cada cinco segundos y “Time Out” te da todos los datos de la semana. Nosotros no teníamos esos datos. Si sabias, llegabas. Estábamos obligados a olfatear la ciudad, a descubrir sus secretos. Hoy día Nueva York no tiene secretos.
-¿Cuándo fue la ultima vez que viste a Andy?
-Cuando murió yo estaba en Hawai filmando una película de surf llamada “North Shore”. Lo vi poco antes de partir.
-¿Cómo te enteraste de su muerte?
-Estaba en mi hotel conversando en el teléfono con alguien, cuando su imagen apareció en el televisor. Subí el volumen y escuche al locutor decir “Warhol, muerto a los 57 años”. Fue impactante. Me di cuenta de inmediato que todo iba a cambiar, que mi vida también iba a transformarse. Regresé a Nueva York justo a tiempo para el funeral.
-¿Y qué paso entonces?
-No recuerdo exactamente, todo es una mezcla de recuerdos y sensaciones. Me quedé en la revista un año mas y luego partí para fundar otra publicación, ”Fame”.

Daphne Guinness. First was the exhibit. Now is the Film

2011-09-19T22:46:00.002-04:00

Medio en Silencio

in Association with

NOT LUTHER Channel

and

PUSIKAT Productions

PRESENTS

“Daphne Guinness: The Exhibit at F.I.T.”

A masterpiece produced, directed and not-written by

Manuel Santelices

The Beauty of Anger

2011-08-05T16:33:00.019-04:00

Medio en Silencio se une al “invierno del descontento” chileno, a los gritos de cambio, a la protesta callejera, a las grandes Alamedas, al “I Have a Dream” y las demandas por un país más justo y ecuánime… siempre y cuando eso no signifique destrozar las plantas y jardines del Parque Forestal.

Como dijo el Presidente Piñera, “todo tiene su limite”.

La nube del gas lacrimógeno ha llegado hasta nuestras oficinas en Nueva York, y desde aquí, compañeros, les enviamos un saludo solidario y un puño en alto (no a la Snooki, sino a la Michel Rocard), convencidos de que Chile necesita educación gratuita, matrimonio gay, Patagonia sin represas y ballenas fértiles y felices ( o lo que sea que Leonor Varela esté promoviendo esta semana en su cuenta twitter).

Las protestas en Chile no son nuevas- bombas lacrimógenas, guanacos, cacerolazos son un deja vú si uno tiene cierta edad-, pero no recuerdo haber visto jamás una protesta más linda que la que actual.

Mire estas caras.

Si Camila Vallejo y Giorgio Jackson- su nombre verdadero, creemos- hubieran liderado los movimientos estudiantiles hace unas décadas, es probable que los gritos de Democracia no hubieran terminado solo en las paginas de “Análisis” y "LIberation", sino también en la portada de “Seventeen”.

De pronto, es como si las protestas en Chile hubieran sido sometidas a un casting de la agencia Elite.

Solo queda imaginar las enormes posibilidades de esta nueva y atractiva causa estudiantil, los millones que “Molotov: Le Parfum by Camilla Vallejos” (“Una explosión en tu piel”) o la línea de bufandas y ropa interior de Giorgio Jackson podrían significar para la lucha . (“La Verdadera Revolución se Vive por Dentro: Jackson Underwear”)

Zac Efron (Giorgio Jackson) y Olivia Wilde(Camila Vallejo) podrian llevar la revuelta popular a la pantalla grande dirigidos por Michael Bay- “Transformers”, “Armageddon”, “Pearl Harbour”- en una producción de Twentieth Century Fox financiada por el Fondart.

Pero la educación gratuita no es la única causa seductora esta temporada. Pablo Simonetti y Luis Larrain han convertido el matrimonio igualitario en una bandera de batalla enorme, que va desde la terraza del Club de Golf hasta el último probador de Alonso de Córdova.

Seduciendo a la “gauche” sin espantar a la “droit”, Simonetti es el Neruda del nuevo milenio, un escritor talentoso y un intelectual de primera que reconoce la desigualdad y la injusticia con la misma rapidez con que reconoce el mal champagne.

Quizás nos estamos adelantando a los acontecimientos, pero no nos sorprendería que Polo Ralph Lauren aparezca pronto como un entusiasta patrocinador del matrimonio gay en Chile con el escritor como rostro exclusivo. ¿Cómo no? Si alguien puede promover simultáneamente las ventajas de la igualdad y el cashmere, es Simonetti.

A su lado está Luis Larrain,que tiene el modelaje, la revolucion social y a Twitter entre sus actividades. Luis es el “poster boy” de la Fundación Iguales. Antes sirvió de carnada para que el Presidente Piñera ganara el voto gay, y luego, cuando el Presidente traicionó su promesa, desató la furia de su sonrisa en contra de los poderes fácticos.

Hasta la abuela más reaccionaria, la más recalcitrante religiosa, se derretiría frente a este activista nacional que parece sacado de un capitulo de “Gossip Girl”.

Quien sabe lo que sucederá en el futuro en Chile. Pero sea lo que sea, sin duda el país tendrá mejor cara.

La Batalla de Plaza Italia

2011-07-29T10:32:00.005-04:00

El mensajero observó desde lejos las carpas militares instaladas alrededor de la Plaza Italia, dio un pequeño golpe al costado de su caballo y apuró el galope. Faltaban solo horas para el ataque y no había tiempo que perder.

“!Bienvenido soldado, que Dios lo bendiga!” lo saludaron los guardias del campamento, que de inmediato lo condujeron a la carpa principal donde lo esperaban el General Carlos Larraín y sus comandantes.

“Traigo malas noticias”- informó el viajero a los oficiales- “Hemos perdido terrenos en Argentina, España y Nueva York. Mis informantes me dicen que hay posibilidades de que Colombia también caiga”.

“¡Pero cómo!” Exclamó un pastor evangélico conmocionado, “no podemos permitir que aquí pase lo mismo. ¡Debemos hacer algo, General Larrain! ¡Debemos detener este ataque!”.

Larrain, sin perder su calma, sacó un enorme mapa y lo extendió sobre la mesa de campaña. Puso banderitas rosadas sobre esos territorios, las que se unieron a otras batallas perdidas en Estados Unidos y Europa. Luego, dirigiéndose al mensajero, le pidió que describiera la escena que había visto en su odisea.

-“Es horrible, General. Horrible..”

-“Están todos piluchos en la calle, ¿no?”- lo interrumpió Monseñor Medina, desde un costado- “besándose hombres con hombres, mujeres con mujeres, todos desnudos, como animales; woof, woof, woof… ¿no?”.

--“Hmm, no vi nada de eso”, contestó confundido el enviado, “Pero todo es destrucción. La familia, como la conocemos, ya no existe en esas partes del mundo. Hay familias con dos madres, otras con dos padres. Hay homosexuales adoptando niños pequeños; los llevan al parque, al circo, les celebran cumpleaños…!Como si fueran una familia normal! Son imágenes repulsivas que nunca podré borrar de mi cabeza. …”.

-“!Maricones!, ¡Sodomitas!, ¡Invertidos!”- gritó indignado desde un rincón el Teniente Diputado Estay- “Y lo digo con el mayor respeto y aprecio, porque contra ellos, en lo personal, yo no tengo nada”.

-“Yo tampoco, pero mira como me han tratado a mi, solo por decir que la homosexualidad es una anomalía”, se quejó la Subteniente Tere Marinovic, que algo aburrida antes de la batalla se entretenía lanzando fósforos encendidos a un grupo de gatitos huérfanos encerrados en un corral. “Ahora ya no se puede decir que estas son personas sub normales sin ser tildada inmediatamente de homofóbica”.

-“ La vida en esos sitios debe ser un infierno”- agregó Salvador Salazar, comandante del batallón “Muévete Chile. “Territorios completamente arrasados, sin ley ni moral. Sodoma y Gomorra”.

-“ ¿Pero había piluchos?”, insistió Monseñor Medina, “ ¿o estaban con esos calzoncitos chicos que usan? Cuenta, cuenta, hijo…”

El mensajero continuó con su relato

“Barrios enteros han sido transformados”, dijo. “Por todas partes se han abiertos hoteles boutique, tiendas de ropa y decoración; las calles están empapeladas con páginas arrancadas de L’Uommo Vogue; los cafés venden croissants y capuccinos con leche de soya…”

-“ ¿Capuchinos?”, preguntó extrañado el General Larrain, “Yo tuve amigos en Capuchinos”.

-“!Capuccino! Es un tipo de café, no la cárcel”, explicó la sub- teniente Marinovic mientras clavaba agujas hirvientes en las patitas de un gatito que tenia en sus brazos, el más chiquito de todos.

-“A mi, como soy viejo de campo, me gusta el Nescafe”, sentenció el General.

Un grupo de pastores evangélicos y sacerdotes católicos que había permanecido hasta entonces en silencio, comenzó a orar en voz alta.

-“¿Y a estos qué les pasa?”- preguntó el Comandante Pablo Longueira desde las sombras, solo sus ojos de águila visibles desde la mesa donde estaban todos reunidos.

-“Están pidiendo que no llueva el día de la procesión”, explicó Estay.

-“!No es procesión!”- exclamó Salvador Salazar, “Es marcha. Si Dios quiere y la Virgen nos lo permite, esta será una marcha cívica por nuestros valores, por la familia y por el derecho a vivir en una sociedad donde el matrimonio sea solo entre un hombre y una mujer. No es un asunto religioso.”.

-“No me gusta esa palabra- marcha- me suena marxista”- respondió Larrain. “Y su nombre, Salvador, tampoco me gusta”.

De pronto una intensa luz invadió la carpa, y desde lo alto se sintió una voz tan fuerte, potente, vibrante como la de Charlton Heston en sus mejores días.

-“!AHHHHHHHHH!”- gritó con desesperación el Comandante Longueira tapándose los oídos- “Estas voces me van a matar. ¡las escucho todo el tiempo! Voy a dormir, y ahí están, susurrando en mi cerebro. Voy en el auto, y me distraen conversando todo el tiempo…!AHHHHHHHH, ya no las soporto! Me están volviendo loco”.

-“Escuchadme hijos míos. El tiempo mañana estará parcial nublado, con 13 grados centígrados, algunos chubascos por la tarde y una presión de 1600 milibares…”, tronó la misteriosa voz desde el cielo.

Los pastores y sacerdotes se lanzaron al piso y comenzaron a aullar “!Milagro, milagro! ¡!Dios nos ha dado un signo!!”.

-“Ese no es Dios, tontitos. Es el Pato Frez que está dando el tiempo”.
Era la Coronel Ximena Ossandon, que venia recién llegando a unirse a la batalla, limpia y fresca como una lechuga.
“!Parece que va a estar bonito mañana. Esperemos que el diablo no meta la cola!”.

-“¿Qué pasa General si perdemos esta batalla?”- preguntó finalmente el Diputado Estay, haciéndose eco de la preocupación que durante los últimos días había invadido a las tropas. “¿Qué pasa si Chile termina siendo arrasado por el lobby de los maricones sodomitas? Y me pregunto esto sin ánimo de ofender a nadie, con el mayor respeto posible…”.

-“La derrota no es una alternativa”, dijo entonces con tono de autoridad el General Larrain, “Si la agenda homosexual consigue el matrimonio igualitario, luego nada los detendrá. Después vendrán más y más exigencias. Van a querer vivir en nuestros barrios. Van a querer que sus hijos se eduquen en los mismos colegios que nuestros hijos. ¿Y después que? ¿Van a querer pagar impuestos también? ¿Van a querer votar?...Se acabó el momento del silencio, y comenzó el momento de la lucha”.

Fresh from Paris, Chanel Haute Couture

2011-07-06T19:55:00.006-04:00

Esta mañana, mientras las oficinas de Medio en Silencio en Nueva York se recuperaban luego de la patriótica bacanal del 4 de Julio, nuestra corresponsal en Paris, LouLou Larrain Von Nescafé- heredera de la fortuna cafetera-, volaba de su suite en el Ritz hacia el Gran Palais para asistir a la colección de Alta Costura de Chanel otoño invierno 2011-12.

LouLou, ocupando su asiento en primera fila a solo una Ellie Fanning de distancia de Anna Wintour y Suzy Menkes, suspiró aliviada después del fabuloso desfile- romántico, sombrío, monocromático-, convencida de que el circo de Dior el día anterior- “una payasada”, fue su critica- no había sido mas que un faux pas en una temporada que, de otro modo, se ve tan prometedora como un Croque Madame.

Después de lanzar besos al aire a Poppy Delevigne, Caroline Sieber, Vanesa Traina y comentar, en susurros para que Paris Match ni Point du Vue escucharan, el matrimonio de Alberto de Mónaco con su sobrina Charlotte Grimaldi, LouLou se sumergió en el bakstage para felicitar a Karl Lagerfeld que, una vez más, le aseguró que ella y Medio en Silencio eran las únicas voces que, en lo personal, le interesaban.

So, Kate, How’s married life?

2011-07-06T17:32:00.002-04:00

Kate Moss y James Hince contrajeron matrimonio el fin de semana en una iglesia del siglo XII en Little Faringdon, Gloucestershire.

¿No estuvo ahí? Nosotros tampoco.

Pero Terry Richadson, el perverso y genial fotógrafo, acompañó a los novios no solo al altar y la fiesta, sino, curioso, indiscreto y algo promiscuo, hasta la cama.

Aquí, sus fotos.

Italian Dish

2011-06-07T17:47:00.007-04:00

Vogue Italia, quizás el mas atrevido y experimental de todos los Vogue, dedicó su portada de Junio y un portafolio de 16 páginas a mujeres con curvas.

Si, curvas. En Vogue.

Fotografiadas por Steven Meisel, el trío de modelos define un nuevo tipo de chic y belleza que no es habitual en las revistas de moda.

Coma pasta. Tome vino. Sea feliz.

Karl Lagerfeld, Film Director... Really?

2011-05-16T10:06:00.005-04:00

En el último tiempo Karl Lagerfed ha adquirido la costumbre dirigir películas que coincidan con la presentación de sus colecciones para Chanel.

No es exactamente cine, pero tampoco es estrictamente marketing.

Es Cinema Marketing.

El casting, como verá en el film- “The Tale of a Fairy”- fue realizado teniendo en cuenta las condiciones estéticas de los actores, y aquí usamos la palabra “actores” con cierta ligereza y hasta generosidad, rogando que Dame Maggie Smith o Sir Ian McKellen no se molesten al ser puestos en el mismo párrafo, bajo el mismo titulo, con supermodels como Mark Vanderloo o Kristen McMenamy.

La McMenamy lo da todo y entrega nada en su rol de una socialite mulmillonaria y amargada, sexualmente hambrienta, vestida en Chanel, cuya idea de una buena fiesta es que todos los invitados se cambien de ropa al menos una o dos veces en la noche.

Recuerde: la idea es mostrar lo más posible de la colección crucero Chanel 2011.

Lady Amanda Harlech también forma parte del elenco- interpretando el rol de socialite millonaria y amargada, sexualmente hambrienta y vestida en Chanel número dos-, y los modelos Mark Vanderloo y Baptiste Giabiconi se lucen con personajes que, sospechamos, fueron definidos en el guión de Lagerfeld como “trozo de carne en tuxedo” y “trozo de carne en jeans” respectivamente.

La modelo danesa Freja Beha es el “hada”, lo que obviamente le exige aparecer topless y realizar una escena de tintes lésbicos con Anna Mouglalis- todo filmado en blanco y negro y con buen gusto, lo que le da un sabor ‘europeo’, por ponerlo así, a la cinematografía de Lagerfeld.

Now sit back, relax and enjoy the show!

The Tale Of A Fairy - FULL VERSION HD - English Version from germaine dulac on Vimeo.

Osama bin Laden: Vivienda y Decoracion

2011-05-06T18:49:00.006-04:00

En un afortunado golpe periodístico, la editora de estilo y diseño de “Medio en Silencio”, Maquita Pérez-Lyon, tuvo la oportunidad de visitar la residencia de Osama bin Laden poco antes de que el dueño de casa, que abrió las puertas de su residencia en forma exclusiva para este medio, muriera en trágicas circunstancias.

Maquita viajo a Islamabad y luego a Abbottabad, en Pakistán, donde se encuentra la casona, gracias a una gentileza de Lan Chile y supermercados Jumbo.

Aquí su informe, que ahora sin duda se ha convertido en un testimonio histórico.

“MIL Y UNA NOCHES DE CHIC”

Por: Maquita Pérez- Lyon
Fotos: Joaco Heiremans
Producción: Julia Concha de Dumont

Abbottabad, una pequeña comunidad a las afueras de Islamabad, podría ser fácilmente descrito como “el Chicureo de Pakistán”.

El cielo azul grisáceo, los grandes árboles, los niños jugando a la pelota por las tardes, y los loteos y terrenos vacíos, traen de inmediato a la memoria esa zona de Santiago donde la vida de ciudad y de campo se encuentran y donde el reloj parece dar las horas a un ritmo más lento.

Por su aire fresco y su énfasis en la seguridad, este es, como Chicureo, el sitio perfecto para formar una familia, como lo ha hecho el dueño de esta casa con sus tres mujeres y sus nueves hijos.

“Aquí me siento seguro. Este es mi refugio”, nos dice al recibirnos en la puerta. “Es el único sitio del mundo donde siento que puedo dormir en paz”.

La casa de tres pisos tiene un aspecto sólido y minimalista que se repite en su cuidada pero sencilla decoración. Es que los dueños de casa si hay algo que detestan es aparentar, y por eso han decidido que no hay mayor lujo que la simpleza. “No es cuestión de plata, es cuestión de educar el ojo” dicen. La mesa de comedor, por ejemplo, es de palo, vieja, con un par de palmatorias encima. ¡Un lujo! En los suelos no hay alfombras ni nada que moleste visualmente, como en un monasterio.

Joaco Heiremans, nuestro fotógrafo, que viene de una familia con muy buen ojo, me dijo que el jardín que teníamos al frente era uno de los mas lindos de los que había visto en Pakistán; silvestre, con huerto propio, muy “boho chic”. Es aquí donde el dueño de casa, ahora en semi retiro, dedica sus tardes a sus verdaderas pasiones: la jardinería, el estudio de los pájaros, la lectura, la Jihad y la fabricación armas de destrucción masiva.

El dormitorio principal, ubicado en el tercer piso de la casa, es el perfecto ejemplo de “shabby chic”, y aunque es un poco pequeño para cuatro personas- un marido y tres mujeres-, tiene la calidez la sabana de algodón gastada, de la almohada rica de plumas, del colchón viejo que ya es un antiguo amigo.

Es, para ponerlo de otra forma, un dormitorio entretenido, donde pasan cosas.

Esta casa, así tan simple como la ve, cuesta cerca de un millón de dólares aunque no tiene jacuzzi ni aire acondicionado ni cocina gourmet.. Lo que si tiene, son decenas de puertecitas y recovecos, escaleras secretas, túneles subterráneos y hasta un bunker allá atrás, debajo del aromo, que más que nada, dice el dueño de casa, es usado ahora como gallinero.

Quizás la única extravagancia de esta familia “achoclonada” sea el arte, como la instalación de metralletas apiladas en un rincón del living y la colección de mapas y fotos de los sitios mas lindos de Nueva York.

Aquí, las fotos de Joaco de esta casa tan especial. ¡Disfrútenlas!

Dear Father

2011-04-02T16:20:00.002-04:00

Lo que ha sucedido con la Iglesia Católica chilena en el último tiempo solo puede ser descrito como un “annus horribilis”.

Primero vinieron las revelaciones sobre el padre Fernando Karadima, el influyente sacerdote de una de las iglesias más chic de Santiago- la Iglesia del Bosque- que, según confirmó el propio Vaticano en una demoledora sentencia, abusó a una cantidad no determinada aun de jóvenes y adolescentes a los que elegía a dedo, con la pericia y el talento de un scout de la agencia de modelos Elite.

Por tiempo y espacio, y porque Medio en Silencio es un sitio dirigido a toda la familia, no entraremos en detalles sobre los pasatiempos del padre Karadima. Basta decir que si hicieran una película sobre él, seria para mayores de dieciocho años y probablemente se mostraría en ciertos cines de dudosa reputación del centro de la ciudad.

El estado de confusión de la Iglesia y sus feligreses es comprensible. Afortunadamente el Cardenal Jorge Medina, ese fiel guardián de la fe, el dogma y las buenas costumbres, decidió dar una entrevista para aclarar todas las dudas y aligerar los espíritus.

Sus palabras, sin embargo, han sido malinterpretadas y ridiculizadas por la prensa tendenciosa y por liberales sin alma ni corazón que, quizás a sabiendas, se quedan entrampados en la forma de sus dichos y no en su fondo.

Por eso Medio en Silencio, con la autoridad que la dan sus 12 años de estudios en un colegio católico, sus miles de lunes rezando el Ave Maria junto a sus compañeros en el patio, y sus innumerables presencias en misa, ha decidido deshacer la nebulosa, dar luz sobre las declaraciones de Monseñor y entregar las claves para entender sus dichos correctamente.

Vamos por parte.

Karadima, dice el Cardenal, no es un pedofilo, pervertido y abusador como piensa todo el mundo. Es, en cambio, un sacerdote piadoso y algo pícaro, que ahora sufre la peor condena: prohibición de celebrar sacramentos en público, de mantener contacto con su ex parroquia, y obligación de permanecer en un lugar quitado de bulla

¿Eso es peor que terminar años en la cárcel?, preguntará algún liberal desinformado. ¿Peor que dormir en una celda con quizás que presidiario?

Claro que sí. Mucho Peor. Mucho, mucho, mucho peor. Y aunque a ojos laicos este castigo puede parecer ligero, en la justicia eclesiástica anda por ahí con la cadena perpetua.

El asunto es que, como dice Monseñor, ambas justicias son muy distintas.

“En la justicia civil los delitos están tipificados de manera distinta a la justicia eclesiástica”, asegura el Cardenal. “Por ejemplo, en la civil los actos de homosexualidad no son penados. Y en la eclesiástica, sí”.

Por lo mismo, si usted es gay, prefiera la justicia civil.
Si es pedofilo, no hay duda que le conviene mas la eclesiástica.

Lo más lamentable de todo es que, como explica Monseñor, las acusaciones contra el padre Karadima son injustas, porque él no es el verdadero culpable de sus abusos. No señor. Sus abusos se debieron a responsabilidades de terceros.

El primer culpable es el Diablo.

“Veo una acción de Satanás”, explica el Cardenal, que al igual que algunas importantes familias chilenas anda viendo en el último tiempo la cola del diablo en todas partes.

Parece increíble que todavía haya gente que duda de la existencia de Belcebú. ¡Su presencia es tan clara en este caso!

Que nadie lo haya visto jamás en persona, no significa nada. El Diablo existe.
Si quiere referencias, le recomendamos ver las interpretaciones de Al Pacino en “El Abogado del Diablo “ (Satanás una oficina en el Upper East Side), Eizabeth Hurley en “Bedazzled” (Satanás en hot pants) y, por supuesto, la inolvidable rendición de Linda Blair en “El Exorcista” (Satanás da vuelta su cabeza en 360 grados y luego sufre un severo caso de vómitos).

Los segundos responsables son los adolescentes y los gays.

Así es. El Cardenal Medina nos aclara en su entrevista que lo que hubo con el padre Karadima no un problema de pedofilia ni abusos, sino de homosexualidad.

El padre Karadima, créalo o no, fue seducido por niños de 17 “que ya saben lo que hacen”; homosexuales, sin duda, que no resistieron el increíble atractivo de este sacerdote que a pesar de ser treinta, cuarenta o cincuenta años mayor que ellos, seguía siendo un tentador bom bom en sotana.

Los abusos de menores en la Iglesia Católica no son tal.
Son abusos HACIA los sacerdotes COMETIDOS por menores, y se deben a la infiltración gay.

Lo mismo pasa con los abusos y violaciones de mujeres y niñas en calles y colegios, un terrible drama que deriva, obviamente, de la infiltración heterosexual en la sociedad.

Si usted se está preguntando como evitar problemas si todos, homosexuales y heterosexuales, parecen propicios a la pedofilia, es porque, como dice Monseñor Medina, “tiene la fe pegada con moco”.

El problema es el sexo. El sexo en general. Y la solución es obvia y ha sido implementada en el sacerdocio por cientos de años: el celibato.

No es la salida más fácil, claro. ¿Qué hacer con toda esa energía? ¿Con ese constante deseo?

El cardenal Medina ha encontrado una solución pedaleando diez kilómetros diarios en su bicicleta fija mientras reza el rosario. Pero hay otras. Hay sacerdotes se azotan la espalda. Otros que saltan a la cuerda. O dan vueltas de carnero. O saltan en una colchoneta. Lo que sea que le impida al diablo meter su cola donde no se la han pedido.

Belleza y Destrucción

2011-03-10T12:16:00.008-05:00

La belleza tiene a menudo algo de decadencia, pero la decadencia, incluso la destrucción, también tiene algo de belleza.

Si le quedan dudas, vea estas fotografías captadas por Robert Polidori en lugares arrasados por la catástrofe, la tragedia o simplemente el paso del tiempo, incluyendo Versalles, Habana, Chernobyil o New Orleáns después de Katrina.

Algunas son terribles. Otras conmovedoras. Pero todas, todas, son imágenes hermosas

Sneak Preview: La Triste Balada de Jaime Bayly

2011-02-23T21:07:00.002-05:00

Esta crónica no es para menores ni para débiles del corazón. Así que si usted, estimado lector, cae en una de esas dos categorías, pare inmediatamente de leer y de vuelta la página.
El resto de nosotros, personas maduras, resistentes, y como nos llama con tono paternalista la censura, de “criterio formado”, podremos acercarnos a la historia con que Jaime Bayly, el famoso escritor peruano, está escandalizando por estos días a Lima, Buenos Aires, Madrid y Miami; una epopeya de romance, traición, familia, sexo, violencia y, por supuesto, celebridad, que se ha librado en esas feroces trincheras modernas que son los tabloides televisivos, columnas de opinión, blogs y páginas de Facebook.
Todo partió con un embarazo.
La embarazada en cuestión es una joven escritora- apenas veintidós años- llamada Silvia Núñez del Arco, y el padre de este bebé, que dependiendo de su sexo se llamara Zoe o James, es Jaime Bayly, que hasta último aviso era un satisfecho bisexual que había logrado mantener un envidiable equilibrio familiar entre su ex mujer, Sandra Masías, sus dos hijas, Paola y Camilla, y su amigo durante los últimos ocho años, el escritor y periodista argentino Luis Corbacho, o, como lo llamaba Bayly en tiempos más felices, “Luisito”.
El anuncio del embarazo ocurrió en televisión, en el propio programa de entrevistas de Bayly, donde declaró que “contra todo pronostico” se había enamorado de Silvia. La escritora, con su rostro algo infantil, sus enormes ojos claros y el pelo largo y suelto, dijo entonces que si estaba ahí era para “compartir la alegría que es tener un hijo”.Y eso bastó para que Lima, que no por grande y sofisticada deja de ser algo provinciana, ardiera.
Habían pasado solo unas horas y Sandra, la dulce y comprensiva Sandra, ya se refería a Silvia como una “perra chusca’. ¿Cómo lo sabemos? Por que Bayly lo publicó en su columna del periódico Perú 21, un sitio que se ha convertido en una especie de sillón de psicoanálisis para el escritor.
"En tono airado y con los ojos desorbitados Sandra sostuvo que el bebé de Silvia no era mío”, escribió Bayly, “que yo era un cornudo, que Silvia era una promiscua que tenía sexo con otros hombres y que me había adjudicado un bebé que no era mío y que yo, tan imbécil, le había creído…Luego añadió una frase inolvidable: "¡Silvia es una perra más chusca que Nana!"".
Nana, por si no lo sabe, es la perra de Sandra.
Para ser justos, nadie parece haber actuado con absoluta madurez en esta farsa.
Ahí esta, por ejemplo, Camilla, que durante un viaje con sus mejores amigos al lago Titicaca, pagado por Bayly, no solo quemó un adorno que Silvia le había regalado a su padre, sino que publicó las fotos del sacrilegio en Facebook bajo la leyenda “quémate mierda”, lo que provocó una nueva columna del escritor titulada, quizás apropiadamente, “Señora, por favor múdense”.
Ahí Bayly no solo explicó las razones por las que pedía a su ex mujer y su hija abandonar el departamento que el consideraba ‘mi casa’, sino que hizo un frío análisis de su relación sentimental y económica con Sandra.
“Mentiría si dijera que fue un día feliz para mí”, escribió sobre su matrimonio del 22 de Marzo de 1993 en Washington D.C. “Me hallaba aturdido por el pavor. No fue el virus del amor el que me precipitó a casarme con la señora Masías. Fue la necesidad de cambiar mi condición de turista por la de residente temporal, dado que la señora Masías se hallaba embarazada de nuestra bebé, que habría de nacer en agosto de 1993. Fue, pues, una boda a la que ambos acudimos con caras de estupor, como si fuésemos al paredón de fusilamiento o a la cámara de gas”.
¿Qué podía esperarse entonces del futuro? No mucho. Y eso, no mucho, fue lo que el futuro les entregó.
En la misma columna el escritor cuenta como en su acuerdo de divorcio, firmado en 1997 en Miami, aceptó pagar 7,500 dólares mensuales para la manutención de sus hijas, una suma que según dice quedó rápidamente corta frente a las extraordinarias necesidades económicas de su ex mujer. “Creo, y no exagero, que he sido un padre en extremo generoso, y que he tratado a la señora Masías como si fuera mi hija, pues, desde que nos divorciamos, ella, para todo efecto práctico, se ha permitido la sosegada comodidad de vivir de mi dinero”, asegura el autor, “este último año, la señora Masías me dijo que, además de todos los gastos extraordinarios que yo le pagaba y las propinas de mil dólares mensuales que les daba a mis hijas y los viajes en enero y julio a Europa que le pagaba a la señora Masías y a mis hijas y los autos de lujo que le compraba a la señora, el estipendio mensual de 8,000 dólares que le otorgaba le resultaba insuficiente, puesto que ella debía pagar tres empleadas domésticas, dos choferes, un profesor de matemáticas y otros gastos. No me sorprendió en modo alguno que la señora me pidiera más dinero. Llevo años pagando las cuentas de la señora y sé que la austeridad no se cuenta entre sus virtudes”.
Si su ex mujer se convirtió en un problema, su ex pareja, Luis Corbacho, se convirtió en una pesadilla.
Divertido, ingenioso y escritor con talento, Corbacho creó un blog donde da rienda suelta a sus frustraciones. Ahí Bayly es el “loco empastillado” y su joven novia la “enana arribista” o “la enana incestuosa”.
En apenas cuatro días el sitio ya contaba con mas de diez mil visitas. Y si lo lee, entenderá las razones.
Con el delicioso tono de una juventud bien vivida, Corbacho habla de todo, de todos, y agrega un poco más. Sus semi veladas descripciones de Bayly pintan el perfecto retrato del escritor latinoamericano enamorado de sí mismo, políticamente ambicioso, torturado por su clase y religión, encadenado a los caprichos de su propia vanidad.
(Lea el resto en Cosas este 25 de Febrero)

Marc Jacobs gets Esquire'd!

2011-02-18T15:40:00.004-05:00

Ehem, ehem, perdón por el autobombo y la descarada autopromocion, pero aqui va un "sneak preview" de mi "En Esto Creo" con Marc Jacobs publicado en la edición de Marzo de Esquire España.

La foto de es de Todd Selby, para mi gusto un genio, y si no me cree visite su sitio TheSelby.com.

Bill Cunningham, the movie

2011-01-21T18:25:00.002-05:00

Durante décadas, Bill Cunningham ha sido el fotógrafo social y de modas más importante de The New York Times.
Es un hombre discreto, sencillo, con ojo envidiable, que pasa la mayor parte de sus días recorriendo las calles de Manhattan en busca, mas que nada, de originalidad, y que a los 70 y tantos sigue considerando su bicicleta el mejor medio de transporte aunque sea para trasladarse de su casa a la gala del Costume Institute del Metropolitan Museum.
Le guste o no- y lo más probable es que no le guste- Cunningham es un icono para los neoyorkinos.
Aquí, un preview del nuevo documental sobre él.

Carlos Larrain: Fashionista

2011-01-20T21:37:00.002-05:00

Envuelto en una chaqueta prusiana, pañuelo Hermés al cuello, y un par de fabulosos mocasines con las iniciales “CL” bordadas en rojo sobre terciopelo púrpura, Carlos Larraín, Presidente de Renovación Nacional y flamante Senador designado, llegó a Europa para cubrir las colecciones masculinas en exclusiva para Medio en Silencio.

¿Por qué él?, se preguntará usted. ¿Acaso no es uno de los personajes mas homofóbicos de la escena política chilena?

Si, lo es. Y por lo mismo, querido lector (a), porque en este blog pensamos que no hay nada más excitante que el choque de ideas, el conflicto intelectual y la mezcla de sensibilidades, es que le dimos a Larraín un ticket ida y vuelta Santiago- París, una suite en el Ritz (#465, al lado de la de Donatella), y una libreta de Smythson para que anotara sus observaciones.

Carlos (¿podemos decirle Carlos?) atrajo enorme atención en Paris.

Emmanuelle Alt, Andrè Leon Talley, Hamish Bowles, Suzy Menkes y otros grandes de la moda, comentaron que nuestro corresponsal les parecia “exótico”, “divertido”, “sacado de otro tiempo y otro lugar”, “totalmente vintage”.

Como si se tratara de una “avis rara”, la prensa especializada estudió cada movimiento, cada frase y cada actitud del político, tratando de entender como, en el 2011, podía existir una criatura semejante.

Carlos recibió toda esta atención con indiferencia. Dio solo una entrevista, a Vogue Francia, que la puso en su sitio web hace unas horas bajo el titulo “Un Fou de Mode”.

Aquí, un extracto.

-¿De donde nació su interés en la moda?
-Un amigo me ofreció ser corresponsal de moda cuando vio que yo estaba siempre preocupado del tema de la ropa y enviaba cartas a los diarios. Mi mujer me dijo: “Es una buena oportunidad para que te dejes de reclamar y mandar cartas de poco impacto a los diarios. Si no te metes, no me hables más de trapos”. Me costó decidirme, porque estaba Lanvin, que me encanta, y me iba a costar ser justo.

-¿Qué diseñador le despierta admiración?
-Stefano Pilati, de YSL, es un hombre muy valioso. Corajudo, hombrecito, sereno, consecuente.

-¿Qué le pareció la decisión de nombrar a Sara Burton como sucesora de Alexander McQueen?
-Eso huele a queso.

-¿Que quiere decir?
-Que huele a queso. Eso no mas.

-¿Cuál es el aporte de las mujeres en la moda?
-Basta ver lo que Michelle Bachelet ha hecho por la izquierda en Chile, que ha sido muy dura y muy perra: doña Michelle lo ablandó todo con sus trajes dos piezas en colores pastel. El magenta tiene un efecto increíble. Ella suavizó el marxismo leninismo con la utiizacion del chiffón y la seda. En la derecha necesitamos una figura como ella.

-Evelyn Matthei tiene cierta elegancia, ¿No?
-Si, pero es brava. Tiene una mentalidad más de hombre, le gusta el traje pantalón.

-¿Cree que hay una vuelta al romanticismo en la moda?
-Así espero. Toda la agenda de género es odiable, un bodrio que quiere poner a las mujeres como si fueran gladiadoras y que las hace perder la gracia. También me enferman las mujeres mal habladas, garabateras.

-Naomi Campbell no debe ser santo de su devoción entonces…
-Mire, como le dije a Naomi y a la otra flaca esa…Kate Moss,
las mujeres tienen que ser siempre una mezcla de libélulas con hadas porque eso es lo que les permite mandar. Pueden ser un churro pero, si se ponen a hablar con la h para arriba y la h para abajo, me producen verdaderas náuseas.

-¿Cuál es el mayor faux pas a la hora de vestirse?
-Me carga la falta de finura, lo que no quiere decir que yo sea muy fino, por el contrario, soy capaz de las peores maldades: yo vivo bajo sospecha.

-¿Cómo se ha sentido en París durante esta semana de la moda, donde hay tanta diversidad sexual?
- Aquí en la fashion week hay dos elementos en operación. Uno es que estos niños no tienen una estructura familiar sólida porque, efectivamente, la familia está en crisis. Dos, que están metidos en un tobogán permisivo. Crecen con todos los factores culturales en contra. Tú lo ves en la televisión: el pillo siempre sale ganando, el más deshonesto se agarra a la mujer más buenamoza y el ladrón rara vez sale castigado. Se han evaporado las nociones que ayudaban a conducirnos mejor en sociedad.

-¿Cree que Víktor & Rolf llegará a un acuerdo para lanzar una nuevo perfume que continúe con la tradición de “Flowerbomb?”
-No veo a los que son pareja de esa definición yendo a la notaría a suscribir un acuerdo de negocios, yo los veo más bien yéndose a una isla con palmeras o al cine o al Cajón del Maipo.

-¿Qué le parece el éxito comercial alcanzado por Tom Ford en los 90’s?
-¿Cómo va a ser posible que un señor soltero, que cría una caturra en la terraza, pague el mismo impuesto a la renta que el que tiene seis hijos, cinco en edad escolar? No lo encuentro lógico.

-Pero Tom Ford no es exactamente soltero. Lleva 21 años de relación con su pareja, Richard Buckley…
-Tom Ford puede conducir su vida personal con completa autonomía, pero ¿por qué tenemos que apoyar a la comunidad homosexual? Tendríamos luego que apoyar a los grupos que proponen relaciones anómalas con niños o a los grupos que proponen la eutanasia. Porque en esto de las relaciones sexuales, por lo que he oído, hay una tremenda variedad. Entiendo que también hay personas que les gusta tener relaciones con animales, hay literatura sobre eso, la zoofilia. Yo no creo que la moda tenga que ser en función de opciones sexuales diversas".

Look at Me

2011-01-10T18:57:00.009-05:00

Aunque no lo haya pedido, aquí va un consejo: siga a Daphne Guinness en Twitter.

Daphne, hija del multimillonario cervecero Jonathan Guinness y ex mujer del magnate griego Spyros Niarchos, es por estos días una de las mujeres más fotografiadas del planeta, un status que ha alcanzando gracias a un exquisito y fabuloso guardarropa, un círculo de amistades clave, y una natural vocación por llamar la atención donde quiera que vaya

Vea a la exótica millonaria un día por la calle, y se encontrará con un ave extraña en descomunales tacos, caminando rápido por la ciudad mientras no queda un transeúnte que no se de vuelta a darle un segundo vistazo.

¿Por qué seguirla en Twitter? Porque a diferencia de usted y yo, que con cada tweet, querámoslo o no, revelamos más y más sobre nosotros mismos, Daphne usa sus 140 caracteres para aumentar lentamente su ya considerable misterio.

Mientras más muestra, menos vemos.

Sus autorretratos, subidos con religiosa frecuencia a Twitpic, parecen confirmar que aquí no estamos frente a otra ociosa socialite, sino a algo mucho más complicado.

Bajo títulos tan simples como “pensando”, “despertando” o “saliendo a un paseo”, las fotos de Daphne son un perfecto ejemplo de artificio y falsedad. En ellos no hay una huella de rutina o día a día. Todo es pose. Todo es teatro.

Ella alega que, a diferencia de lo que muchos piensan, no es una excéntrica fashionista- “detesto la palabra ‘excéntrica” dijo recientemente en una entrevista con The New York Times-, sino una “artista y performer” que entre otras cosas usa su closet como herramienta para hacer volar su imaginación.

¿Busca pruebas?

Aquí están.

Luis Venegas has something to say

2011-01-03T13:35:00.012-05:00

Ha nacido un nuevo héroe para Medio en Silencio.

Popy Blasco, el famoso bloguero español (a.k.a. the boy you love to hate), no ahorró un halago a la hora de presentarlo hace un tiempo en su propio blog.

“Es el Anna Wintour español”, dijo Popy; “es el Penélope Cruz de los editores de revistas” “ ¡es el editor español del momento!”.

Créalo o no, estas descripciones no son tan exageradas.

Luis Venegas es el hombre más comentado de mundo editorial español, un titulo obtenido a los 32 años y con apenas tres títulos en su repertorio: Fanzine 137, Electric Youth (EY!) y Candy.

Si no nos cree, busque su nombre en The New York Times, Dazed, V Magazine, El País, o cualquiera de la docena de publicaciones que han documentado su rápido y asombroso camino al éxito, una fascinante ruta que partió en el hogar barcelonés de un obrero de la construcción (“mi padre manejaba la retrocargadora”) y una dueña de casa, continuó en los talleres de la diseñadora Sybilla en Madrid, y termino finalmente en la libertad de su propia imaginación.

Si no conoce su trabajo, aquí van algunos datos.

Fanzine 137, su primera revista, es “una publicación independiente de arte, imágenes y moda que puede llevar en una página a Julio Iglesias y a Grace Coddington en la siguiente”, según explicó The New York Times en una oportunidad.

Luis es mas directo y escueto: “Es una revista sobre todas las cosas que me gustan a MI”.

Y Electric Youth, Luis, ¿de qué trata?

“Electric Youth es una publicación ligera y sexy de chicos monos ligeros de ropa para pasar un rato divertido. Ni más ni menos”, explicó el editor a Popy. “No es nada intelectual. La idea también era darle al público teen gay la posibilidad de tener una revista digna y sexy”.

Popy, con la audacia de los que no tienen pelos en la lengua, le preguntó entonces:-¿Te masturbas con tu propia revista?
- Qué va, hasta ahora nunca lo he hecho... Cuando recibo las fotos prima mi chip profesional de editor, tratando de elegir la más adecuada para cada el proyecto global. Además entonces me toca centrarme en la promoción y distribución de los ejemplares alrededor del mundo y ni se me pasa por la cabeza hacerme una paja mirándola.

El incuestionable profesionalismo de Luis quedó demostrado nuevamente hace unos meses cuando lanzó Candy, la primera revista de estilo “transversal” del mundo.

¿Qué significa eso?, se preguntará usted.

“Candy es una revista dedicada a celebrar el travestismo, la transexualidad, la androginia y el cross-dressing. Así, todo junto”, dice Luis. “Yo la llamo la primera revista "transversal", un término que ya existía pero que me gusta usar para agrupar todas esas manifestaciones bajo un único paraguas. Se trata de un mundo que a lo largo de la historia ha mirado revistas de moda pero al que las revistas de moda nunca ha mirado o dedicado su atención por completo. Candy no es una revista sólo para travestis, es para todo aquel interesado en estilo, cultura y en las cosas bellas y excepcionales”.

En su segunda edición, Candy lleva a James Franco en su portada, no less, fotografiado por Terry Richardson.El próximo animador del Oscar posa con un smoking negro, collar, aros, guantes de cuero, lipstick, sombra de ojos y con la actitud provocativa de Joan Collins- La actriz favorita de Luis, obviamente- circa 1986.

¿Cómo consigue Luis, que dinero según dice no tiene, colaboradores como Franco, Richardson o Bruce Webber?-

“Me aproximo a la gente que me gusta desde la admiración, la humildad, el respeto más profundo y la máxima educación posible”, asegura, “... En general, los colaboradores se deciden a participar cuando ven los números anteriores de mis publicaciones. Además, desde que me dedico a esto poco a poco me he ido ganando cierta reputación que hace que sea más fácil involucrar a los artistas que más me emocionan en mis proyectos”.

Una buena idea vale millones.

A continuación algunas imágenes de la ultima edición de Candy.

California Dreamin'

2010-12-28T17:08:00.005-05:00

Han pasado dos días desde la mayor nevazón que haya azotado a Nueva York en los últimos quince años y aun no me recupero.

Manhattan es un barrial de nieve sucia y semi- derretida. Brooklyn, una avalancha. Y Queens…quién sabe como estará Queens.

California Dreamin’

Cada vez que me siento atrapado, pienso en California. No la California de hoy, claro, arrasada por incendios y aluviones, en la bancarrota, con estrellas de realities y un Gobernador que apenas habla inglés.

No. En MI California nunca llueve, las naranjas y las “hierbas” son de ESTE porte, todo el mundo toma Martinis alrededor de la piscina, trata a Robert Evans de “Bob”, a Richard Nixon de “Dick”, y cuando no están cerrando millonarios contratos para series producidas por Aaron Spelling matan las horas paseando por la playa de Malibu en enormes sweaters blancos de cashmere como los que Robert Redford y Barbra Streisand lucieron, gloriosamente, en esa obra maestra del California Dreamin’ que es “The Way We Were”.

Mmm, memories…Recuerdo la lluvia golpeando el techo en la casa de La Reina de mi niñez, la estufa encendida y el manjar recién hecho. Pero lo que más recuerdo de esas tardes son los ojos celestes de Burt Bacharach prometiendo un cielo despejado desde la carátula de su disco “Futures” y la voz de Dionne Warwick susurrando, sugiriendo, el camino a San José.

Mi amor por esa ciudad ambiciosa, glamorosa e intelectualmente arrogante llamada Nueva York es incondicional. Pero, amor mío, ¿por qué tienes que ser a veces tan fría?

En estos días de témpano pienso en ti, California: rubia, dorada, atlética y frívola. La perfecta amante.
Pienso en ese pequeño bungalow en las colinas de Hollywood o la cabaña frente a la costa de Malibu que nunca arrendé. En ese guión para Valerie Perrine y Michael Sarrazin que nunca escribí. En esos almuerzos en el Polo Lounge que nunca compartí con Jacqueline Susan y Dominick Dunne. En esos atardeceres que nunca vi, estacionado en el convertible azul metálico que nunca tuve, ansioso frente un futuro que nunca busqué y que, por lo tanto, nunca llegó.

Como todos los recuerdos, el de mi California permanece congelado en algún lugar de los 70’s, completamente irreal y ridículamente vívido, como esos primeros segundos después de un sueño.
Según mi computador son las 4:23 de la tarde y desde mi ventana puedo ver el sol rojo a punto de desaparecer sobre la montaña blanca que amuralla a Nueva York.

El silencio es total. O casi total.

The Future is in the Star!

2010-12-20T13:32:00.014-05:00

Siempre en busca de nuevas oportunidades comerciales, Medio en Silencio presenta hoy su nuevo y excitante servicio de futurología, astrología y lectura de naipes.

El programa estará abierto a todos los lectores del sitio previo pago mensual de $20 dólares, una cifra que en un principio puede parecer elevada pero que, nos dicen los astros, le parecerá completamente justificada después de familiarizarse con nuestro trabajo.

A modo de muestra, y sin cargo alguno, aquí van nuestras predicciones románticas para el Hollywood del 2011.

Halle Berry y Olivier Martínez, asegura el oráculo, consolidarán su romance provocando protestas de Al Gore y grupos ecologistas, que culparán a la pareja del alarmante calentamiento en zonas de Groenlandia y Antártica, marejadas en el estrecho de Bering, la gran sequía amazónica, y repentinos cambios en la ruta de aves migratorias en el hemisferio norte.

El ex novio de Halle y padre de su hija, Gabriel Aubrey, continuará su apasionada relación con Kim Kardashian, pero, según las cartas, este tendrá un trágico final cuando Aubrey, que posee una belleza delicada y casi etérea, termine aplastado por el formidable, muy expuesto y ampliamente aplaudido “derriére” de la Kardashian en una noche particularmente apasionada durante las filmaciones del reality de la diva, “Keeping Up with the Kardashians”. El incidente provocará un intenso debate en Estados Unidos sobre los limites de la privacidad, el poder de la censura, y el tipo de hibrido genético capaz de producir anatomías como de la de Kim.

A los 30 años, Jake Gyllenhall pondrá punto final a los rumores sobre su sexualidad gracias a su romance con Taylor Swift, la cuasi-adolescente icono del pop. La pareja será vista frecuentemente en cafés y restaurantes de Brooklyn, y “Us Weekly”, creemos, publicará en Marzo un articulo donde asegurará que los enamorados están buscando una casa en ese barrio para compartir. Para cuando llegue el verano, sin embargo, el romance será historia. En Junio Jake será nuevamente descubierto por los fotógrafos haciendo jogging por las calles de West Hollywood junto a Matthew McConaghey, ambos con el torso desnudo y ens horts de lycra, y en Septiembre Taylor lanzará su nuevo single, “I Hate You” (Te Odio), cuya letra – “I Hate you, I Hate you, I Hate you, La, La, Lá”- estará inspirada “en un hombre que rompió mi corazón”, según explicará en una entrevista publicada ese mes en “Vanity Fair”.

La Ganadora del Premio de la Academia, Sandra Bullock- (ese es su nombre legal a partir del año pasado: Ganadora del Premio de la Academia Sandra Bullock), superará el 2011 todo el horror sentimental del 2010 gracias a su co- protagonista en “Gravity”, George Clooney. En el filme, que comenzará a rodarse en Mayo, la pareja interpreta a los únicos sobrevivientes de una misión interplanetaria naufragada en el espacio, ambos obligados a protegerse el uno al otro, apoyarse mutuamente, y lucir esos ceñidos uniformes que Hollywood exige a cualquier actor que sea enviado a la galaxia.

La noticia del romance, que coincidirá con la ronda de promoción de la película durante la temporada de premios del cine americano 2011-2012, destruirá las ilusiones de miles de motonetistas, machistas, neo-nazis que soñaban con ocupar el lugar que dejó el motonetista, machista, neo-nazi Jesse James, ex marido de Sandra, en el corazón de la actriz. Para George Clooney esta podria ser su relación más seria desde la muerte de su cerdo mascota el 2008.

El príncipe William de Inglaterra y su flamante novia, Kate Middleton, contraerán matrimonio en Abril próximo y durante al menos unas semanas el mundo entero podrá pretender que vivimos en un lugar donde el mayor conflicto es decidir si el color del vestido de la novia debe ser definido como ostra o marfil.

Nuestra bola de cristal nos dice que la boda será un éxito y que la pareja será feliz durante largo tiempo, aunque por ahí por septiembre el “Daily Mirror” en Inglaterra y “Us Weekly” en Estados Unidos publicarán en su portada una fotografia muy poco halagadora de la nueva princesa que la mostrará con el rostro serio, desencajado y algo fruncido. “Kate: ‘No quiero ser otra Diana’”, titulará el Mirror. “Kate Middleton: la terrible soledad de una princesa”, será el titulo elegido por “People”.

La foto, se descubrirá después, había sido captada a la salida del consultorio de un conocido dentista de Chelsea, donde Kate había recibido ese día a un tratamiento de canal.

Julian Assange, International Man of Mystery

2010-12-02T19:15:00.014-05:00

Medio en Silencio ha sido contactado por la Interpol, el FBI, la CIA, el Departamento de Estado, la oficina de Valdimir Putin, el analista de Christina Kirchner, la enfermera de Muammar Gaddafi, y dos funcionaros de WikiLeaks en busca de ayuda para descubrir el paradero de Julian Assange, International Man of Mystery.

Nosotros, ni idea.

Pero en nuestro afán de cooperar con las autoridades, hemos decidido publicar estas imágenes que revelan que Assange, ese Robin Hood de la información moderna, tiene mil rostros.Un día puede ser un arriesgado reportero y al siguiente, ¿quién sabe?, una glamorosa top model.

Preste atención. No importa si se encuentra en un café en Estocolmo, en una cueva en la frontera Pakistán/ Afganistán o en un concierto de Lady Gaga, ese personaje que tiene al lado puede (o no) se el hombre más buscado del mundo.

The Sweet Smell of Success

2010-11-23T11:30:00.001-05:00

Anna Dello Russo (ver un par de posts mas abajo) presento hoy el comercial para su nuevo perfume. Aqui va.

You Will be Out

2010-11-22T16:07:00.007-05:00

José Miguel Villouta, un conocido locutor radial chileno, joven, gay, y con miles de seguidores en el país, apareció esta semana en una entrevista con la revista Paula recomendando a los jóvenes homosexuales seguir dentro del clóset.

Salir fuera de él, dijo, era “muy duro”.

Vaya usted por un momento y enciérrese en un clóset, a ver como le va.

Es un lugar estrecho, claustrofóbico y asfixiante. Si no se filtra un poco de luz puede ser además aterradoramente oscuro, un sitio donde resulta imposible reconocer siquiera la silueta de las propias manos; perfecto para esconderse y estar solo.
Pero ¿quién quiere estar escondido y solo toda la vida?

En los últimos meses ha habido en Estados Unidos una serie de trágicas noticias sobre bullying y suicidios entre adolescentes gay, un tema que cuelga como una roca pesada en mi corazón y que no había sabido hasta ahora cómo tocar.

Pues bien, Mr. Villouta me dio una buena pasada con su comentario.

Ser abiertamente gay tiene sus riesgos, sin duda.
Villouta cuenta en su entrevista cómo una familia se cambió de mesa en un restaurant para no terminar sentada junto a él y su pareja. Y aunque el episodio puede ser humillante, he escuchado historias peores.

Ahí está el abogado que vio su brillante carrera esfumarse en un huracán de comentarios y rumores en su oficina; o el estudiante que fue expulsado de su casa por esos padres que nunca más volvieron a dirigirle la palabra; o ese hombre que no pudo estar junto a su pareja en sus últimos días en el hospital, porque nadie sabia que llevaban más de una década juntos.

Si, hay historias. Más de las que me gustaría recordar.

Cuando era adolescente en el Chile de los 70’s no se usaba salir del clóset. Uno suponía que había un orden natural que determinaba que un niño o niña gay seria torturado durante sus años de colegio, viviría un semi ostracismo en la universidad, y luego, con suerte, encontraría refugio en una existencia de cómoda soledad donde todo- de cumpleaños a funerales, de grandes romances a dolorosas rupturas- seria vivido a puertas cerradas.

Como en un clóset.

En esos días no había gente gay en la radio o la televisión.
Lo más cercano era Don Francisco, el animador más importante del país, que cada Sábado arrancaba carcajadas entre los televidentes con los saltitos, quiebres de mano y aleteo de pestañas que formaban parte de su conocida imitación de un hombre “raro”.

No había nada peor que ser “raro”, y por lo mismo no eran pocos los padres que de vez en cuando, en tono de broma y advertencia, aseguraban que era mejor tener “un hijo ladrón que maricón”.

Sume a eso otras indignidades de la adolescencia- espinillas, malas notas, bromas crueles, autogoles- y usted también tendrá la tentación de correr al clóset y cerrarlo por dentro y con llave.

Pero las cosas han cambiado desde entonces.

Hoy hay muchos hombres y mujeres abiertamente homosexuales en el país, muchos de ellos- como Villouta- con una envidiable tribuna desde donde hablar al resto, especialmente a los más jóvenes y particularmente a los adolescentes gay.

No pueden olvidar- no podemos, debería decir- que alguien allá afuera está escuchando.

En Estados Unidos, de las estrellas de Modern Family al Presidente Barack Obama aparecen actualmente en “It Gets Better”, una serie de videos dedicada a los jóvenes gay con la promesa de que, no importa el infierno que estén viviendo por ahora, las cosas mejorarán en el futuro.

Es una bonita promesa. Una promesa importante. Y, mejor aun, una promesa real.

Las cosas mejoran con el tiempo, lo sé por experiencia propia.

Por eso, póngase sus lentes de sol, abra la puerta y salga a disfrutar la luz.

Y si un día se encuentra con alguien que huye de su lado porque usted es gay, como le sucedió a Villouta, despídase amablemente y deséele buena suerte. La va a necesitar. La homofobia corre siempre junto a una jauría de prejuicios, y quienes la sienten pocas veces duermen en paz. Demasiada gente rara en la calle. Demasiada diversidad.
En poco tiempo les costará encontrar un lugar donde sentirse a gusto y a salvo. Un sitio solitario y oscuro donde rumiar sus malos ratos.

¿Podemos sugerir un closet?

A Classic Ford

2010-11-18T16:58:00.004-05:00

Durante la pasada Fashion Week de Nueva York, Tom Ford cerró las puertas de un fabuloso townhouse en el Upper East Side y en la más absoluta intimidad, frente a solo 100 personas, y con un solo fotógrafo presente - Terry Richardson-, mostró su primera colección femenina en años.

La muestra se convirtió en el gran comentario de toda la semana, en parte por su aire de misterio, y en parte porque su ejército de “modelos” incluyó a legendarias estrellas como Marisa Berenson, Beyonce y Lauren Hutton, cada una luciendo un atuendo inspirado en su propio estilo.

Qué noche fue esa.

Imaginamos.

Ford, al que nadie podría culpar jamás de populista, no entiende la histeria y el apuro de la moda por estos días. Mientras otros diseñadores muestran sus desfiles simultáneamente en la pasarela y la Internet, ponen colecciones completas a solo un clic de distancia, y no dan una puntada de hilo sin anunciarlo en Twitter o Facebook, él, Martíni en mano y camisa blanca invariablemente abierta hasta el esternón, se da su tiempo.

El elitismo le parece una cualidad admirable y la cultiva con gran entusiasmo. Seria mas fácil ver a Pamela Anderson convertida en Papa, que a Ford creando una colección para el “bolsillo sensible” de las clientas de H&M o The Gap.

Después de meses de ansiedad, 3.909.876.980.543.000.000.000 de fashionistas (menos los 100 que estuvieron presentes en el desfile), finalmente pudieron admirar esta nueva colección en las páginas de- ¿qué mas?- Vogue.

Aquí la tiene.

It's a Bird, It's a Plane...It's a watermelon!

2010-10-20T15:13:00.005-04:00

En un generoso gesto de ayuda a la comunidad, Medio en Silencio ofrece a continuación una brisa de aire fresco en la claustrofobia de este miércoles por la tarde.

La brisa en cuestión proviene de las alas de Anna Dello Russo, estilista, ex directora de modas de Vogue Japón, que en el último tiempo, con un atrevimiento que en dias menos civilizados le habría costado la cabeza, ha arrebatado el foco de atención de Anna Wintour como la mujer más fotografiada en la primera fila de las colecciones en Paris o Milán.

Y cuando hablamos de alas, no lo hacemos en forma lírica o poética, sino literal.

La Dello Russo, como verá usted en estas fotografías captadas por Juergen Teller para la ultima edición de la revista “W” (The Art Issue), es aficionada a las alas de pájaro, las que instala a menudo con la nobleza de un cóndor sobre sus hombros cuando sale a la calle.

Eso no es todo.

No es raro verla paseando por la vía Montenapoleone o el Faubourg St. Honore con un par de gigantescas cerezas sobre la cabeza. O una sandia. O un sombrero en forma de langosta.

Pueden ser las 10 de la mañana y ahí está ella, lista para un nuevo día, en un vestido de noche de Peter Dundas para Pucci o una enorme pollera “ballerina” de Oscar de la Renta, zapatos dorados, chaleco de piel, y las joyas más grandes y excesivas que haya encontrado en su tocador.

Pero antes de emitir cualquier juicio apresurado, escuche sus razones.

Todo tiene una explicación.

La Dello Russo ama la ropa de noche (¿quién no?), pero con tanto closet que organizar y tanto zapato por mantener- tiene un segundo departamento en su edificio en Milán que le sirve de armario- y con la energía en caída libre ahora que ya ha pasado los 40, no tiene tiempo ni ganas para visitar clubs, discoteques o asistir a galas.

¿Qué hacer, qué hacer? Hmmm…

Su solución está la vista y ha resultado ser un regalo no solo para los fotógrafos apostados a la entrada de algún desfile de modas europeo, sino para todos; especialmente para el resto de nosotros, encerrados en el mundo gris del día a día, mirando hacia el cielo a ver si algún pájaro de alas negras rompe finalmente el aburrimiento de la media tarde

THE QUEEN

2010-09-21T09:34:00.007-04:00

Cecilia Bolocco decidió rendir un homenaje al Bicentenario con una sentida columna de opinión en El Mercurio.

Cecilia, por si no lo sabe, es la reina de Chile.

Ex Miss Universo, ex lectora de noticias, ex actriz, ex animadora de televisión, ex esposa de extranjeros (en dos ocasiones), ex celebrity topless, ex cuasi Primera Dama Argentina, ex cónyuge solidaria bajo arresto domiciliario, y actual madre, divorciada (en dos ocasiones), diseñadora de modas, rostro de multi-tienda y posible animadora del Festival de Viña, a esta mujer le ha pasado de todo, y todo lo que le ha pasado ha terminado tarde o temprano en la portada de alguna revista donde Cecilia, que siempre ha mostrado una alarmante tendencia a la introspección, anuncia en letras de ESTE PORTE que todo ha cambiado, que comienza una nueva etapa, que ha dejado de auto exigirse tanto, que ya no es su peor critica, que ha aprendido, finalmente, a hacerse cariñito a si misma.

Que alivio, ¿no?

A los 45 años, dice que la corona de Miss Universo que recibió en 1987 ya no tiene ninguna importancia para ella. Ninguna. Y lo repite una y otra vez, y otra, otra y otra, cada vez que abre la boca.

Busque cualquier entrevista reciente- la de “El Mercurio” el Sábado pasado, por ejemplo- y ahí está ella, explicando que “era difícil ser mujer ancla de la CNN y a la vez ser Miss Universo" a principios de los noventa, y que “hace ya mucho tiempo que me saqué el peso de ser un icono de belleza”.

Mujer de mil y un talentos- entrevistó a Anthony Quinn, bailó en el Paseo Ahumada, se paró en una escalera junto a George Clooney- la literatura siempre ha formado parte importante de su enorme abanico de intereses.

Como si su intima amistad con Paulo Coelho no fuera prueba suficiente, aquí está ahora su columna en El Mercurio, periódico que le ha dado un espacio para que levante su voz y recuerde a todos los chilenos que en nuestro país “lo poco probable es siempre factible”.

La Bolocco puede escribir prosa, pero sus sentimientos son pura poesía.

“Me sobrecoge el desierto con su colorido y magia, el cual a pesar de ser el más árido del mundo florece todos los años”, escribe. “El centro con su constante florecer no sólo nos entrega el sustento sino además nos otorga el privilegio de contar con un gran vino”.

¿Y el sur, Cecilia?

“El sur, con su verdor enmarcado por aquellas araucarias centenarias que espero ahí continúen, y sus lagos de prístino azul, siempre me evoca un cuento de hadas”.

En lo personal, de todas sus frases esta me parece la más memorable.

“Hasta la belleza más sublime a veces ruge”.

Una vez escuché a la reina rugir.

Fue en Washington, durante las fiestas de inauguración del primer periodo de George W. Bush, donde llegó acompañada de su entonces novio Carlos Menem y de una decena de maletas repletas de diseños de Rubén Campos.

Envuelta en pieles para combatir el frío de Enero- falda de tigre, sombrero cosaco, zorro al cuello- Cecilia asomó los colmillos cuando de pronto recordó que mi revista había sido la culpable de destapar la fea olla de su primer y misterioso divorcio, un asunto que esta reina, que habla de todo y frente a todos, había preferido hasta entonces ocultar.

Si, hasta la belleza mas sublime a veces ruge.

A DAY WITHOUT DAY IS A SAD DAY

2010-08-30T13:47:00.002-04:00

Corinne Day. La fotógrafo británica que según muchos descubrio a Kate Moss, inició su carrera y lanzó el “Waif look” de los 90’s en un portafolio con la modelo en la revista “The Face” a comienzos de esa década, murió este fin de semana en Londres.

Aquí, una muestra de su talento y trabajo.

YOU’ RE SUCH A DOLL!

2010-08-29T00:27:00.007-04:00

En algún momento a finales de los 80’s entrevisté a BillyBoy, un diseñador de ropa y accesorios parisino que más que nada se hizo conocido por su afición a las fiestas, las drogas y las muñecas Barbie.

Nuestra conversación tuvo lugar en su departamento en la Place de la Republique, con él hablando sobre su vida y su trabajo con el mismo tono con que lo haría el hijo de Diana Vreeland y Noel Coward, y yo, sintiéndome absolutamente fuera de lugar, escuchando atento cada silaba que salía de su boca.

Un poco mas allá, a la izquierda del sofá rosado y a la derecha de los vodka & tonics- después de todo eran las cuatro de la tarde en Paris- colgaba un retrato de Barbie pintado por Andy Warhol.

I was in heaven.

Me encantan las muñecas. Siempre me gustaron.

Incluso antes de que mi hermana recibiera su primera “Skipper” –la hermana menor de Barbie; igual, pero sin pechos- yo ya había creado una colección completa de ropa para mi dedo índice, sin mas ayuda que trozos de género y un lápiz Bic.

“Y ahora, look numero 25: fantasia otoñal”, imaginaba, mientras paseaba mi dedo frente a mis ojos envuelto en una servilleta y un cordel.

Ahora, que tanto tiempo ha pasado, que ese piano sin ruedas que es la madurez se ha instalado en mi espalda, que no hay un momento en que alguien no me recuerde la necesidad de ser adulto, responsable y serio, ese día con BillyBoy parece arrancado de una vida que no es la mía.

Hace poco, en The New York Times, me encontré con Andrew Yang, un artista de Brooklyn que hace muñecas inspirado en la moda y sus protagonistas.

…

Y me hizo pensar en que algo mal hice en mi existencia.

No envidio a Bill Gates.
No envidio a Anna Wintour.
No envidio a George Clooney,
Y, ciertamente, no envidio a Barack Obama.
Pero si envidio a Mr. Yang, que convirtió su vida en un perfecto “Doll’s House”.

Make it Work!

2010-08-18T09:09:00.009-04:00

Los teléfonos de ayuda de Medio En Silencio se vieron inundados ayer con llamados desde Coquimbo, la zona del Norte de Chile donde el Gobierno Regional, con un tono autoritario que el mundo de la moda no escuchaba desde los días de Diana Vreeland, está imponiendo mano dura en el closet de sus burócratas.

Jeans, shorts, zapatillas y poleras sin cuello están Out.

La “chaqueta institucional” esta In. Igual que el cotelé, la gabardina o el algodón, las telas sugeridas por el gobierno para pantalón de hombre.

Las funcionarias del Departamento de Patentes y Cobranzas tendrán que abandonar los vestidos “strapless”, sin espalda o con pabilos; y las coquetas minifaldas serán de ahora en adelante recibidas con una amonestación pública de la activa “fashion police” de Coquimbo y, sin duda, el intenso repudio de toda la comunidad.

¿Qué hacer? ¿Acaso es imposible seguir los dictados del gobierno y los de la moda al mismo tiempo?

Medio en Silencio buscó respuesta e inspiración en los expertos.

ANNA PIAGGI

La legendaria editora de modas de “Vogue” Italia no usa pabilos ni strapless, prefiriendo, igual que el Gobierno Regional de Coquimbo, rodearse de un aire de misterio y no de flagrante sexualidad. Un sombrero, una pluma, una jaula con cacatúas o un atractivo parasol pueden transformar dramáticamente la chaqueta institucional de la burofashionista.

DAPHNE GUINNESS

Otra original que se niega a someterse a las asfixiantes reglas de lo convencional, Daphne- que acaba de adquirir la colección completa de ropa de la desaparecida Isabella Blow antes de que siquiera fuera a subasta- es una importante fuente de inspiración para cualquier oficinista. ¿Su jefe no quiere pabilos? ¿No quiere minifaldas? Entonces, ¿por qué no crear tendencia en el Departamento de Contabilidad apareciendo con una capa “vintage” de Balenciaga en rojo furioso que comience a la entrada de la Gobernación y termine a las alturas de la ventanilla de Timbres y Estampillas?

SIMON DOONAN

Simon Donan sin duda puede dar lecciones de moda a cualquier ambicioso burócrata. Después de todo ha sido Director Creativo de Barneys durante mas de dos décadas, y a menudo aparece como un activo y mordaz comentarista de “fashion” en televisión. ¿Su lección mas importante?: atrévase con los estampados. No importa si su pantalón es de gabardina o cotelé, busque cuadros, rombos, rayas o loca sicodelia para avivar su guardarropa de oficina. No tenga miedo de contrastar también el diseño de camisas y corbatas, y, especialmente en una zona árida como Coquimbo, recurra a las flores como motivo esencial de su “look”.

THOM BROWNE

El diseñador que revolucionó la moda masculina del nuevo milenio tiene un fetiche con los oficinistas de la década de los 40 y 50, lo que lo hace especialmente relevante para el Gobierno de Coquimbo. Las chaquetas, abrigos y cardigans son ajustados, pequeños y en patrióticos tonos tricolor; los pantalones van cortados violentamente en la pantorrilla; y los zapatos son un evocador guiño a los días en que ningún hombre se habría atrevido a llegar a su escritorio sin sombrero.

MIUCCIA PRADA

Ok, los shorts están prohibidos en la oficina incluso en “Casual Friday”, pero las autoridades regionales no han dicho nada sobre la colección de Miuccia Prada de primavera 2010 que sugiere camisas y chaquetas de manga corta. En el ambiente rígido de la burocracia, los accesorios adquieren especial importancia. Deje de pagar su arriendo durante 7 meses, y compre, en cambio, un delicado pero varonil bolso de Nylon de la marca. No lo considere un derroche; es una inversión.

A Night with Gaga

2010-08-10T08:11:00.002-04:00

Para ser honestos, la noche del pasado 7 de Julio no fue la primera vez que este reportero se encontró en la esquina de la calle 34 y la Octava Avenida de Nueva York con una rubia medio despeinada, cubierta de rimmel y rouge corrido, con medias rasgadas, shorts desflecados y un pecho a punto de reventar en su ajustado escote, un look similar al que luciría una stripper que acaba de sobrevivir un tornado.

La esquina en cuestión tiene su fama, y no es la mejor. Y por lo mismo fue difícil adivinar esa noche si la horda de jovencitas con variaciones de este aspecto iban rumbo al trabajo- ofreciendo compañía a algún hombre de negocios de visita en la ciudad- o camino al Madison Square Garden para asistir al concierto que ese día, y durante tres jornadas consecutivas, ofreció Lady Gaga.

La superestrella mas grande del mundo en la actualidad es también, a mucha honra, una freak que exige no solo lealtad y compromiso de sus millones de fervientes admiradores, sino también, como está visto, esfuerzo a la hora de elegir su vestuario. Si usted no tiene un par de mini shorts en lycra, abundante laca y un par de zapatos de plataforma que pongan en riesgo su estabilidad- y posiblemente su vida- usted no merece un lugar en Gaga land ni el titulo de “pequeño monstruo”, el cariñoso apodo que Lady Gaga tiene para sus fans. Y estamos hablando de los hombres. Las mujeres, además, deben mostrar una considerable falta de pudor y un especial talento para simular arañazos con sus manos, como si fueran fieras.

¿Qué da Gaga a cambio? Mucho. Música, para partir; canciones que mezclan el esperado ta-ta-ta y la-la-la de un himno de nightclub con un mensaje existencial que a veces es inesperadamente profundo.

¿Qué mas? Estilo, por supuesto, una interminable pasarela de extravagantes atuendos que van de lo futurista a lo gótico, de lo perverso a lo virginal, siempre con un acento extra- un sombrero en forma de langosta, una botas cubiertas de brillantes- que hacen que no importa donde vaya esta mujer, su presencia acapare siempre todas las miradas.
Eso sucedió en el aeropuerto de Heathrow no hace mucho, cuando llegó a Londres envuelta en un traje de plástico negro, como enviada de Dartth Vader, sobre una botas altas, altísimas, que de pronto la hicieron desplomarse frente a todos. Hubo un momento de silencio, un sigiloso clic, y ya, la foto dio vueltas al planeta una decena de veces antes de que la diva hubiera tenido siquiera tiempo de ponerse de pie.

Tanta atención puede ser un arma de doble filo para cualquier estrella, pero no para ella, que la busca, la seduce y la disfruta como si fuera un inolvidable amante.
“La fama me va a matar”, se quejó una vez, y luego sonrió frente a su propia broma. ¿A quién quiere engañar? Le resultaría imposible imaginar una muerte más dulce, con sus pequeños monstruos adorándola, mil cámaras a un costado, y una luz tan radiante siguiendo sus pasos que le seria difícil saber, a esas alturas de su destino, si es la luz de Dios que viene a recibirla o la del Madison Square Garden en una noche como esta de Julio. ¿Puede haber mayor gloria? ¿Mayor felicidad? No en Gaga Land.

Olvidábamos mencionar otro regalo de Gaga a sus fanáticos: empatia, comprensión, cariño y la promesa de una distante pero clara hermandad.
Piense en cualquier otra diva- Diana Ross, Cher, Madonna- y descubrirá que la mayor parte de las veces su relación con el publico es vertical, con ellas arriba y el resto abajo. Con Gaga es distinto, no porque ella no esté arriba- arriba está, y feliz- sino porque hace grandes esfuerzos por conectarse con el público, con SU público para ser exactos, recordándoles constantemente que ellos son los responsables de su rápido e impresionante éxito.

En el Madison Square, algunos de sus diez mil espectadores entregaron el número de sus celulares a la entrada del concierto por razones que no fueron explicadas por los organizadores. Luego, en medio del espectáculo, la estrella marcó uno de ellos y en medio de la multitud sonó la llamada. Una jovencita- la perfecta pequeña monstruo, con maquillaje completo y una cinta como de Minnie Mouse en el pelo- contestó: era Gaga, llamando desde el cielo, invitándola después del show a “tomar té” con ella en su camerino. El diálogo fue transmitido para deleite de todos a través de los gigantescos monitores de la arena, y cuando la cantante colgó y su elegida terminó de gritar en espasmos de histeria, todos lanzaron un suspiro y dijeron, ¿no es amorosa Gaga?.

Con un récord de mas de diez millones de seguidores en Facebook y otros tantos en Twitter y YouTube, Lady Gaga ha formado un ejército que la sigue con devoción y corazón. Son los incomprendidos, los aislados, los que pasan demasiado tiempo en su pieza viendo películas de Tim Burton y jugando con su pelo. Cualquiera que haya sido objeto de soledad o ridículo en el colegio; que haya sido demasiado alto, demasiado bajo, muy gordo o muy flaco, tartamudo, pecoso o malo para los deportes o el baile, está sintiendo el llamado de Gaga, un ángel disfrazado de demonio que promete que todos, tarde o temprano, seremos aceptados y queridos.

En el concierto, el mensaje estuvo perfectamente empaquetado en un show que tuvo algo de ópera, algo de cine, algo de ‘freak show’, un poco de cabaret de Las Vegas, de “performance art” y una pizca de musical de Broadway. Gaga se subió arriba del piano, vomitó en pantalla, derramo sangre sobre su vestido blanco, agitó su cuerpo junto a una pandilla de magníficos bailarines, y se paseó frente a sus admiradores en un enorme vestido blanco, elevada casi hasta el techo, lanzando bendiciones como si fuera la bruja buena de Oz. O el Papa.

Hay quienes preguntan cómo esta cantante, que hasta hace poco mas de dos años actuaba en el turno de trasnoche en algún bar de mala muerte del Lower East Side, se convirtió, de pronto, en la estrella más grande del mundo. Buscando la respuesta uno podrá encontrarse con largos y detallados perfiles en New York Magazine o, mas recientemente, Rolling Stone. Pero no hay nada en esos artículos que explique realmente el fenómeno.
La respuesta, la única respuesta, está en Gaga, su talento, su osadía, y su increíble decisión de tomar, a los 24 años, al mundo preso en sus pequeñas y ambiciosas manos.

ARGENTINA. MON AMOUR

2010-07-15T22:29:00.002-04:00

Todos somos argentinos.

Especialmente los chilenos, que a regañadientes, con ataques ira y envidia, asaltados por todos lados- fútbol, cultura, farándula, gastronomía, belleza- nos vemos obligados de vez en cuando a bajar la cabeza y reconocer que el país del lado es en muchas ocasiones, en casi todas las ocasiones, mas grande que el nuestro.

Una vez, cuando tenia como doce o trece años, comenté lo mismo en la mesa frente a mi familia, y mis padres me mandaron castigado a la cama sin postre, acusado de poco patriota.

No fue la única. Lo mismo pasó cuando poco después dije que lo mejor que le podía pasar a Chile era ser invadido por Estados Unidos.

Pero esa es otra historia.

Mi primera visita a Buenos Aires fue a los 17 o 18 años. Mis venas eran un volcán, como ocurre a menudo con personas de 17 o 18 años, y Buenos Aires causó una erupción de proporciones bíblicas.

Las gigantescas avenidas, las elegantes callecitas de Barrio Norte, los parques, los hoteles, los cafés, esa increíble arquitectura que mostraba estatuas sosteniendo balcones y a Nacha Guevara sosteniendo Corrientes, me parecieron como saltar de una película en blanco y negro (Santiago) a una a color (Buenos Aires).

No recuerdo bien que hice en ese viaje, pero lo que haya hecho fue posiblemente ilegal, inmoral y motivo de deportación.

And I loved it.

En los años que siguieron visité la trastienda del Teatro Colón, la casa de Jacobo Timerman, el estudio de televisión de Martha Legrand, y, en Mar del Plata, el camerino de Susana Giménez.

Una vez hablé de cirugía plástica con Moria Casán y otra de caballos con Nacho Figueras. Estuve en la Casa Rosada con Alfonsin y en la eleccion de Menem. Y en el intertanto pasaron años, décadas, y lo único que quedó de esos momentos fue una entrevista ya olvidada y un eterno amor por Argentina. Especialmente por Buenos Aires.

La última vez que visité la ciudad fue con mi hermana, que después de cien mil calamidades se puso de pie, en tacos, y salio a recorrer conmigo las calles de Palermo.

Era primavera en Buenos Aires. Y si usted no ha vivido la Primavera en Buenos Aires, ¿qué puedo decir? , no ha vivido la primavera.

¡Que exagerado este señor!, comentará alguna señora, leyendo por primera vez este blog a su marido.

Pero no, mi querida lectora, no exagero.
Buenos Aires en Primavera es la copia feliz del Edén, un lugar donde usted, Mirtha; Maradona, Susana; Moria, Nacho; Mr. D y yo podemos ser felices.

Y, desde ayer, iguales.

Una vez mas, gracias Buenos Aires.

(PS. Quise poner una foto que interpretara la situación socio política de Argentina en este histórico momento, pero encontré esta de Nacho y gano Nacho)

To be a man (in Paris)

2010-07-03T20:26:00.005-04:00

No es fácil ser hombre por estos días. Al menos no en París durante las colecciones de moda masculina.

Ahí está usted, sentado en la primera fila del desfile de Thom Browne, por ejemplo, cuando se da cuenta que su impecable traje gris y su camisa blanca no son suficientes para expresar las contradicciones, presiones y conflictos de su género en estos tiempos del post-post-post modernismo del nuevo milenio.

Necesita algo mas. Necesita un “punch”. Necesita elementos que expresen su angustia frente a un mundo violento, corrupto y contaminado.

Necesita anteojos y lápiz labial dorados.

Eso fue lo que sentenció Browne en su nueva colección, presentada con gran fanfarria y supremo dramatismo- entre banderitas americanas y astronautas- en los viejos cuarteles del Partido Comunista Francés.

Si, escuchó bien- los viejos cuarteles del Partido Comunista Francés-, como probablemente también lo hizo Georges Marchais desde su tumba, deseando, si pudiera, morir una vez más.

Malas noticias para Marchais. La vida eterna está de moda.

La saga Twilight, con sus súper sexy muertos vivos, ha tenido efecto en las pasarelas, pero solo si usted es parte del “Team Edward”.

“Team Jacob” tendrá que esperar a que los diseñadores se dejen seducir por hombres lobo en pantalones cargo y torsos desnudos esculpidos en piedra ( sospechamos que no tomará mucho tiempo), pero por el momento el zeisgeist esta definitivamente en el área de Cullen y los vampiros.

¿Quiere parecer un modelo masculino del 2010?

Deje de comer inmediatamente, escóndase en el sótano de 7AM a 8PM y vístase con la severidad de un monje, salvo cuando se trata de escotes. El nuevo hombre no tiene problemas en mostrar su pecho, y lo hace con la arrogancia de Raquel Welch circa 1976.

Aquí, alguna de las mejores imágenes de las colecciones parisinas vía Wallpaper.

Photos@Wallpaper

Does she look real to you?

2010-06-28T19:00:00.003-04:00

Mírela bien. ¿No se ve linda?

Es Angelina Jolie. O algo que se parece a Angelina Jolie.

Es la versión vanitifairizada de una actriz de 35 años que aun después de ganar un Oscar, criar seis niños, pilotear aviones, y recorrer el mundo visitando decenas de campamentos de refugiados en su labor humanitaria, se ve obligada a posar en la portada de esta revista como una muñeca de plástico.

Pínchela con un alfiler y ¡POW!, Angelina se desinflará como un globo, sus restos arrugados en el piso mientras con un silbido el aire abandona rápidamente todas sus curvas.

No es difícil imaginar al director de arte de VF inflando su imagen con un bombin lleno de photoshop. “Un poco más en los labios”. “Un poco más en los pechos”. “Un poco menos en la frente”.

Esta otra mujer es Dame Helen Mirren, ganadora de un Oscar por “The Queen”

Ahí está, desnuda en la tina de lo que se adivina una fabulosa suite en un fabuloso hotel, fotografiada sin maquillaje, sin filtros ni photoshop- pero, horror de horrores, con ¡Flash!- para New York Magazine.

A los 65 años.

Sin duda habrá quienes piensen que Angelina se ve mejor en su foto que Dame Helen en la suya. Angelina no tiene arrugas. No tiene sobrepeso. No tiene gravedad que deprima sus impresionantes pechos.

Pero tampoco tiene vida. Ni espíritu. Ni sex appeal para cualquiera que haya superado la adolescencia. Y eso, Dear Dame Helen, son atributos que a usted le sobran.

La Gamine Chilienne

2010-05-25T22:09:00.003-04:00

Carolina Tohá puede ser para muchos chilenos la flamante nueva presidenta del Partido Por la Democracia (PPD, una variante del socialismo que otros sin duda podrán explicar mejor que yo) y una de las figuras políticas más brillantes del país.

Para mi, sin embargo, sigue y seguirá siendo simplemente La Gamine Chilienne.

Donde otros ven debates sobre presupuestos y cesantía, yo veo cortes de pelo “comme des garçons”.

Donde otros ven escándalos político-familiares, yo veo sencillos pantalones “pescador’ y camisetas marinero.

Donde otros ven ambición política, yo veo una adorable ‘ingenuè’ conduciendo un Fiat 600 mientras ríe a gritos, y nunca sola, rumbo a la playa.

¡Ah, que aires frescos trae nuestra Jean Seberg nacional! ¡la Mia Farrow criolla! Tantas margaritas que cortar (me quiere mucho, poquito, nada), tantos Gauloises que fumar.

Belmondo fue un truhán. Sinatra también. Y para qué hablar de Rossi. Pero ahí está nuestra heroína, todavía en pie; todavía escribiendo poesía en la contraportada de algún aburrido documento oficial, pensando en un mundo que es mucho mejor que el real.

¿En qué piensa la Gamine?

En el país, por supuesto.
En el país, y en si algún día sus pies tocarán la arena y el mar.

Sex & The City 2? Not tonight, please

2010-05-25T15:05:00.002-04:00

Este Jueves 27 de Mayo se estrena “Sex & The City 2” en Estados Unidos, y si no sabe a qué nos referimos lo más seguro es que es porque vive a 50 kilómetros de la estación militar mas cercana en la Antártica o su enfermera se olvidó de darle su dosis de remedios contra el Alzhaimer esta mañana.

Todo el mundo sabe de qué estamos hablando, primero porque la serie de HBO convertida en saga cinematográfica es uno de los grandes fenómenos culturales de la ultima década, y segundo porque, con cerca de 100 millones de dólares invertido en publicidad por el estudio, es imposible dar un paso en cualquier ciudad civilizada sin encontrarse cara a cara con la imagen de Sarah Jessica Parker o alguna de sus co-protagonistas.

Ahí están, en cada portada de revista, estación de buses o billboard, concediendo entrevistas en “press junkets” o posando para la cámara de Mario Testino en Vogue, con sus cutis convertidos en una dorada y suave lámina de photoshop, vestidas para impactar y elevadas al envidiable status de producto hollywoodense.

Cualquiera que haya visto la sinopsis de la película en alta definición en YouTube- mas de un millón y medio de personas hasta el momento- sabe bien que el filme descansa en el carisma de sus personajes y un abultado y lujoso guardarropa.

¿Y el guión?

El guión es simplemente una excusa, un predecible trozo de papel que anuncia que Carrie está algo aburrida compartiendo su cama cada noche con Mr. Big y que, en búsqueda de aire fresco, viaja a un exótico país árabe para lanzarse en una fabulosa piscina junto a sus amigas y hablar de sexo y amistad.

Pero no se desaliente; eso no es todo.

Carrie tiene en “Sex & The City 2” un emocionante reencuentro con su su ex novio carpintero- y usted, mi querida fanática, sabe exactamente a quien nos referimos- que promete poner en peligro su futuro con Mr. Big.

O no.

Da lo mismo. Porque sea lo que sea que pase en el futuro con Carrie- divorcio, reconciliación, sexo en grupo o cabalgata en camello por el Sahara= hay una cosa segura: ella tendrá la ropa adecuada para la circunstancia y, tarde o temprano, llegara a la conclusión de que sus amigas son lo mas importante. Los hombres son transitorios. Ellas, para la vida.

Hay mucha gente que se pregunta si era necesario, a estas alturas, seguir contando una historia que ya ha sido contada durante mas de una década.

¿De verdad necesitamos ver a Samantha Jones, la cincuentona aspirante a ninfómana encarnada por Kim Cattrall, montada en otro trapecio con un robusto hombre dos décadas menor?

¿Realmente es indispensable seguir escuchando las cada vez mas pálidas protestas feministas de Miranda, el personaje de Cynthia Nixon, que quedó al fin de la película pasada convertida en esposa y madre feliz en algún suburbio de Brooklyn?

¿Y Charlotte, esa caricatura del Upper East Side interpretada por Kristin Davis? ¿Podría sobrevivir el planeta sin otra de sus peroratas de brunch, ese bla-bla-bla sobre ninos y nannies?

Sí, seguro que sí.

Pero en medio de tanto articulo inútil lanzado al pozo infinito de la cultura popular, ¿por qué no agregar una película que, si las predicciones resultan ciertas, podría recaudar al menos 600 millones de dólares en Estados Unidos?

El primer filme tuvo ingresos de 410 millones en ese mercado, una verdadera sorpresa considerando que mas de un critico sugirió que el interés en la serie había decaído y que, horror de horrores, las actrices estaban demasiado maduras para la tarea.

Pero claro, los críticos no son los que agregaron cerca de 50 millones a su cuenta bancaria con el primer filme ni son los que viven en un fabuloso ‘townhouse’ en el corazón del súper chic West Village. Esa es Sarah Jessica, y si ella decide que es una buena idea hacer una segunda parte- y ya se rumorea de una tercera- será mejor seguir sus ordenes.

El Papa se Viste de Prada

2010-05-13T22:50:00.005-04:00

Su Santidad Benedicto XVI concede pocas entrevistas, y hasta donde sé, no había dado nunca una para referirse al guardarropa Papal. Pero, quizás convencido de que es necesario modernizar su imagen, hacerla mas accesible, decidió conceder una audiencia a este humilde reportero de modas para hablar del tema.

Que el Santo Padre es un fashion victim no es ningún secreto. Basta mirarle los pies, siempre vestidos de Prada.

Esta entrevista se realizó en el salón de las audiencias en El Vaticano, con el Papa sentado en su trono, envuelto en una túnica de shantung de seda blanca con acentos en púrpura, rojo y dorado, y su leal asistente, el muy atractivo sacerdote alemán Georg Gaenswein- también conocido como “el George Clooney de la Santa Sede”- a su lado

Consciente de que el tiempo era escaso, quise abordar de inmediato el tema más espinudo en mi cuestionario: accesorios.

-Su Santidad, ¿Por qué los accesorios, partiendo por el anillo Papal, han sido siempre tan importantes en la imagen católica?

-Es una pregunta interesante- contestó el Papa, mientras observaba distraído el gigantesco trozo de oro y diamantes instalado en su anular-, creo que tiene que ver con la autoridad y la solemnidad de mi cargo. Pero no me malentienda, esto no es nuevo para mi. Yo he usado joyas desde que tengo uso de razón. Anillos, sobre todo, y relojes de importancia. Por problemas de alergias e infecciones, puedo usar solo oro o platino, pero me las arreglo para alegrar un poco mi guardarropa con algunas piezas de fantasía instaladas directamente en mi ropaje Papal, una medallita por aquí, un escapulario por allá.

-Si la Santa Sede se incendiara y pudiera rescatar solo una joya en su huida, ¿Cuál seria?
-Este anillo- dijo, indicando el anillo Papal- porque aparte de lo valioso, tiene historia y tradición, como deben tener siempre las buenas joyas, las que valen la pena.

-¿Nada mas?
-Hmmm, quizás un Rolex que me regaló un amigo muy, muy querido en mi juventud.

-Pasemos a otro tema delicado: Zapatos.
-Ahí no tengo dudas ni problemas: ¡!Prada, Prada, Prada!!.

-¿Siempre rojos?
-La gente piensa que el rojo es difícil de combinar, pero como yo no uso cartera, me puedo dar el lujo de usar rojo y no desentonar nunca.

-¿También usaba solo zapatos rojos cuando era un simple sacerdote?
-No, porque cuando uno es joven no tiene su estilo tan definido. Lo que si debo confesar, es que siempre fui zapatero. ¡Uf!, Que Dios me perdone, pero hubo una época en que habría vendido mi alma al Diablo por unos Sergio Rossi.

¡Santo Padre!- lo interrumpió el padre Gaenswein.

-¡Perdón, perdón!- se tranquilizó el Santo Padre-, ¿pero es que ha visto usted algo mas Di-Vi-No que un buen par de zapatos? El aroma del cuero, la dureza de las suelas combinada con la suavidad de la piel…Hmmm.

-¿En la intimidad de Castel Gandolfo se permite, a veces, usar sandalias o zapatos abiertos?
-Si, pero modelos muy simples, hawaianas y cosas así. De vez en cuando, si hay visitas, uso sandalias pescador porque tienen esa perfecta mezcla de high fashion y comodidad. La moda es evocadora, y las sandalias pescador nos evocan la imagen de EL- agregó lanzando los ojos al cielo y encontrándose con el gigantesco Duomo dorado y los enormes chandeliers de cristal sobre su cabeza- EL las usó mucho y con mucho éxito.

-Blanco, rojo y dorado: ¿elección u obligación?
-Un poco de las dos. Ha habido Papas que son mas fashion que otros, y no me pida que de nombres porque si hay algo que me carga son los chismes. Todos sabemos de quién estamos hablando. Ha habido Papas que ni siquiera sabían amarrarse una cinta en la sotana. Yo soy un fiel creyente no solo en la figura celestial de nuestro Señor Jesucristo, sino también en el dicho que dice “bien vestido, bien recibido”. ¿Cómo esperan que uno represente a Dios- ¡a Dios!- en la tierra si no tiene el mínimo cuidado con su vestuario?. Como usted sabe soy infalible, y eso corre también para mi combinación de colores, ¿no es cierto Goerg?- continuó, dirigiéndose a su asistente- Yo puedo mezclar fucsia, con naranjo y rojo, y Voila!, me queda como a nadie.

-¿Lo hace solo o con algún estilista Papal?
-Solito, con el Espíritu Santo y su inspiración divina.

-¿Nunca tuvo un fashion faux pas?
-¡Uf, si le mostrara fotos! Pero todas esas fueron quemadas con otros documentos del El Vaticano cuando llegué. Nadie quiere ver al Papa en su etapa de “experimentación”.

-¿Fue muy arriesgado en su guardarropa en su juventud?
-Lo más arriesgado que usé en mi vida fue una swástica.

¡!¡Santo Padre!!!, saltó de nuevo Gaenswein.

-Pasemos a otro tema, entonces- sugerí- ¿Dónde guarda su ropa? Supongo que tiene un walking closet…
-¡?Un walking closet?! ¡Tengo un ala completa de San Pedro! Hasta en la sacristía de Santa Maria Maggiore va a encontrar sombreros míos. Uno de los problemas de El Vaticano es la falta de espacio. El otro es la prensa internacional, tan metida en todo.

-¿Separa su guardarropa por temporadas?
-Si, invierno y verano están en áreas distintas, y soy muy maniático en términos de calcetines y ropa interior. Me gusta todo bien ordenadito y por color.

-¿Quién cuida su ropa?
-Las monjas. Las elegimos con pinzas. Las mejores son las Belgas, que son mas concienzudas y mas limpias, no dejan las manos manchadas en el lino.

-¿Cómo elige el sombrero papal que usara en cada ocasión?
-Por intuición, por tincada.

-¿Tiene sus favoritos?
-Claro, me encanta uno dorado con blanco que es muy alto, muy “regal” como dicen los ingleses. Y, curiosamente, me encanta uno que use en África hace un tiempo, con plumas y todo. Goerg se reía, me decía que parecía corista del Crazy Horse…

¡!Santo Padre!!, alegó otra vez el asistente.

PENELOPE'S VOGUE

2010-04-19T18:30:00.004-04:00

Penélope Cruz es la editora invitada de la edición de Mayo de Vogue Francia, y de “cheap blondes in cheap bikinis’ a homenajes Gainsburg, Birkin y Lady Gaga, aquí no falta nada. Ah, y eso incluye a Meryl Streep, Gwyneth Paltrow y Bono en alguna de las múltiples portadas.

Reality Vs. Society

2010-04-09T10:07:00.003-04:00

¡Que día mas triste! Tinsley Mortimer, la más brillante princesa de Park Avenue, observó con nostalgia como los encargados de la mudanza subían sus muebles a un camión. El sofá Chesterfield, las mesitas Louis XV, los antiguos retratos, las sillas adquiridas en algún remate en Sotheby’s…Todo embalado y listo para abandonar el fabuloso departamento que durante años compartió con su ex marido, Topher Mortimer, descendiente del fundador de la petrolera Standard Oil y miembro de una de las familias mas ricas y respetadas de Manhattan.

Tinsley lanzó un suspiro y siguió en un auto con chofer al camión, dejando atrás los perfectos townhouses y jardines del Upper East Side e internándose por las caóticas avenidas del Midtown hasta llegar a esa zona de bodegones, cafeterías, tiendas al por mayor y enormes y decadentes lofts también conocida como el “garment district”.

Este es su nuevo barrio , donde ahora vive en un gigantesco espacio que produciría envidia en la mayoría de los neoyorkinos pero que, comparado con el palacete de Topher, luce lamentable.

La rubia socialite colgó un par de cuadros y puso flores frescas en los floreros, siempre montada en sus tacos de Louboutin porque, no importa las circunstancias en que se encuentre, ella jamás usa zapatos de taco bajo. Y luego, cuando el lugar ya había adquirido el aspecto de un verdadero hogar, se lanzó en la cama y abrazando uno de los cojines bordados con las iniciales “T&T”- Tinsley y Topher-, se puso a llorar.

¿Y qué pasó después?, preguntará usted.

No estamos seguros, porque justo entonces la vida de Tinsley se detuvo para ir a comerciales.

Así es, el episodio descrito mas arriba formó parte del primer capitulo de “High Society”, un nuevo reality show de la cadena CW en Estados Unidos que tiene a la Mortimer como estrella principal y que, según algunos alarmistas, es el último clavo en el cajón que llevará a la sociedad de Nueva York a la sepultura.

Estos cantos de sirena no son nuevos, y vienen acompañando a Tinsley desde que a mediados de la década pasada llegó a Manhattan con la intención de conquistar la ciudad, o al menos ese sector de la ciudad que aparece constantemente en revistas de moda y columnas sociales.

Su ambición era demasiado evidente, dicen algunos, y su estilo- pelo largo y platinado, stilettos, reveladores vestidos cortos- no era tan refinado como se esperaría en una Mortimer. Peor aun, Tinsley nunca ocultó su deseo de convertirse en una celebridad; nunca dejó de posar para cualquier cámara que se cruzara en su camino, nunca rechazó una portada o entrevista, y nunca, nunca dijo que no a una invitación.

Es difícil observar “High Society”- como sucede con la mayoría de los ‘realities’- sin caer en confusiones. ¿Esto es realidad o fantasía? ¿Las peleas de Tinsley con su madre son reales o planeadas para subir ratings? La comparsa que la acompaña en el elenco, ¿Son en verdad una tropa insoportable de malcriadas y caprichosas debutantes, o están simplemente fingiendo para las cámaras? Y el príncipe alemán que ahora es su novio, ¿Es tan mal genio y manipulador como aparece en pantalla?

La respuesta, por supuesto, no tiene importancia. Seguida de una cámara las 24 horas al día, la propia Mortimer debe tener problemas para decidir si su vida vale o no la pena mas allá de la media hora a la semana que dura la transmisión del show.

El programa no es el único dardo que ha recibido últimamente ese quejumbroso animal herido que hasta hace unos años Nueva York conocía como ‘sociedad”.

Otro reality, “The Real Housewives of New York City”, sigue las aventuras de cinco aspirantes a socialites- mujeres ricas, ociosas, desesperadas por subir un par de peldaños en la escalera social- mientras almuerzan, salen de shopping, juegan tenis, salen de shopping, veranean en los Hamptons, asisten a galas de beneficio, salen de shopping, son fotografiadas en una alfombra roja, lanzan venenosos chismes sobre unas y otras, y salen de shopping.
El show es estúpido, banal, frívolo, irrelevante y mas adictivo que un helado en el verano.

Es imposible despegar los ojos de Kelly Bensimon, por ejemplo, la ex mujer del fotógrafo y director creativo de la revista “Elle” Gilles Bensimon, cuando trata de explicarle a sus hijas pequeñas que posará para Play Boy “porque mostrar los pechos en una revista, cuando una tiene 41 años, es un gran honor”.

O cómo resistir la visión de una ex modelo, LuAnn de Lesseps, convertida en Condesa- via conveniente matrimonio- cuando de pronto su marido, el Conde en cuestión, le presenta los papeles de divorcio porque se enamoró de una atractiva Nigeriana. “Dijeron que se trataba de una princesa africana, pero es mentira”, explica la Condesa caída en desgracia frente a la cámara, “Lo hicieron para que el asunto fuera menos escandaloso”.

Los escándalos- la sombra de un escándalo, el estallido de un escándalo, la absoluta falta de consecuencia de los escándalos- parecen ser materia prima de cualquier reality sobre Park Avenue.

.La “reality society” está constantemente quejándose de falta de privacidad, pero su queja es, claro, frente a las cámaras.

“!Por favor, mamá! ¡Estamos en una gala!”, le ruega entre dientes Tinsley a su madre, una mujer cuyo corazón parece tan tirante como su cara, cuando aparece de sorpresa en una fiesta en el Hotel Pierre y descubre a su hija, su “pobre Tinsley”, con ese príncipe alemán, su actual novio, que lo único que le provoca son sospechas.

En un episodio, la matriarca visita una biblioteca, porque aparentemente en Park Avenue no hay acceso a Google, para buscar información sobre el aristócrata, y lo que encuentra- ¿Es pariente de Hitler? ¿De Ratzinger?- la deja espantada.

“!Tinsley! Ese hombre te hace daño, ¿por qué quiere separarte de tu familia, de todos los que te queremos? ¿Por qué no puedes entrar en razón y regresar a tu matrimonio con Topher?”, le dice en la fiesta. Y Tinsley se siente morir; lo único que quiere es que su madre se quede callada, que mantenga la compostura, porque después de todo están en “sociedad”.

The Armory Show

2010-03-05T05:58:00.007-05:00

The Armory Show, la feria de arte contemporáneo mas importante de Nueva York, se inauguró este Jueves.
Permanecerá abierta hasta el Domingo el los muelles 92 y 94 en Manhattan.
Aquí, un preview.

How to Survive a Tragedy: An Irrelevant Story.

2010-03-04T12:53:00.002-05:00

Un par de amigos me escriben desde Chile pidiéndome que les envíe frivolidades, diciendo que ya no soportan la ola de malas noticias, desastres y calamidades que ha acarreado el horrible terremoto. Y yo- que a punta de esfuerzo y en décadas de trabajo me he ganado una merecida reputación como infinita fuente de frivolidades- no tengo más alternativa que ponerme el casco y las botas y salir al rescate.

No es tarea fácil, porque como todos los chilenos por estos días camino con el corazón pesado.

A través de la prensa y la televisión me entero de todas las desgracias, y Twitter y Facebook, malditas bendiciones, son una línea directa a Chile que me permite sentir hasta la mas mínima réplica en forma instantánea.

“Otro temblor…”, informa alguien desde Santiago, y yo, en la seguridad y comodidad de Brooklyn, comienzo a tiritar.

Aunque este es uno de los mayores desastres que han tocado mi vida, no es el único. Antes hubo muerte, hubo pérdidas, hubo miedo y hubo dos memorables Once de Septiembre, y aunque mi natural vocación por el lado más dorado de la vida no me ha evitado las penas, si me ha servido como una estupenda Aspirina emocional.

Así, buscando aliviar aunque sea por unos minutos a mis amigos y al resto de los chilenos, decidí escribir este post con algún tema decididamente no- telúrico.

Pensé en los Oscar, en las ferias de arte de Nueva York o la Fashion Week europea, pero estos son acontecimientos que tienen lugar al mismo tiempo que el sur y centro de mi país se hunden en un infierno. Hablar de ellos me suena no solo poco sensible, sino hasta cruel.

Por lo mismo, encendí mi linterna y busque más abajo, en las profundidades de mis historias, tratando de encontrar algo bonito, liviano, deliciosamente irrelevante, que trajera alguna luz a estos momentos tan oscuros.

Y fue así como me encontré frente a frente con el rostro de Babe Paley.

Si una cara puede levantar el ánimo, es la de Babe.

La mujer de William S. Paley, fundador de la cadena CBS, fue una de las mujeres mas hermosas y elegantes de su generación, un icono del estilo americano, y- según dice la leyenda- la creadora de esa ley que señala que una mujer, enfrentada a una súbita ola de calor, debe sacarse su bufanda Hermés y amarrarla descuidadamente en las correas de su cartera.

Aparentemente, nadie lo hizo antes que ella y nadie lo hecho desde entonces con tanta distinción.

Es uno de sus mayores legados.

Babe fue también uno de los ‘cisnes” de Truman Capote, un grupo de privilegiadas socialites que además incluyó a Slim Keith, Gloria Guiness y C.Z. Guest.

Slim, quizás la mas interesante de todas, fue famosa por su amistad con Clark Gable y Ernest Hemigway.

Gloria por sus maridos- incluyendo un conde alemán, un nieto del rey Fuad de Egipto, y un heredero y parlamentario inglés, Loel Guiness, del que adoptó su apellido definitivo y una fortuna con mas ceros de los que seria posible poner en esta página.

Y C.Z., bueno, C.Z. fue famosa por sus rosas.

Babe fue adorada por todo Nueva York, excepto por su marido, que déspota y fanfarrón como tantos magnates, hizo alarde de su poder menospreciándola cada vez que pudo.
Ella, buscando satisfacerlo, entró en una inútil carrera hacia la perfección: la perfecta casa, el perfecto guardarropa, la perfecta fiesta…y así, hasta morir de cáncer al pulmón en 1978 después de ansiosas cajetillas y cajetillas fumadas desesperadamente en algunos de los salones mas célebres y elegantes del mundo.

En fotos no se ven trizaduras. Pero de que las hubo, las hubo.

Cuando llegué a Nueva York hace casi dos décadas, la mayoría de estas mujeres habían sido remplazadas por una nueva generación de socialites.

Nan Kempner, Pat Buckley y Mica Ertegun, por nombrar solo algunas, ya habían cubierto Park Avenue con un refrescante aroma a (relativo) feminismo y (relativo) espíritu democrático. No tenían problemas en partir la noche con alguna gala de la Opera o el Ballet y terminarla, solas o acompañadas de su “walker”, en la pista de baile del Studio 54 con sus vestidos estropeados y sus piernas cruzadas en las caderas de Sterling St. Jacques.

Babe, Gloria y Slim ya no estaban, pero C.Z. seguía en pie.
La vi una vez sentada en la primera fila de un desfile durante la fashion Week de Nueva York, su bellísimo rostro marcado por una elegante nariz y un par de brillantes ojos claros.

Babe no fue una estrella de cine, pero parecía una.

Todo misterio, todo glamour, ponerla ahora encabezando este blog, cuando hay tantas otras cosas importantes que decir, puede parecer poco sensible.

Pero cada uno encuentra refugio donde puede. Algunos en la fe, otros en la rabia. Yo lo busco, sin gran éxito, en los ojos de Ms. Paley.

Y aquí están, como un regalo, por si de algo sirven.

Long Live McQueen

2010-02-11T12:07:00.002-05:00

Alexander McQueen, el diseñador de modas británico, fue encontrado muerto en su departamento de Mayfair esta mañana. Según el Daily Telegraph de Londres, se ahorcó colgándose de una cuerda.

Tenia 40 años.

La noticia, transmitida como pólvora por Twitter y Facebook- mucho antes, vale notar, que en la mayoría de los medios tradicionales- fue recibida como una tragedia en el mundo de la moda. Y con razón. McQueen no solo era un talentoso creador y un superventas, sino uno de los diseñadores mas ingeniosos, arriesgados e iconoclastas de la ingeniosa, arriesgada e iconoclasta moda británica.

Habría que volver al atelier de Vivienne Westwood en los 70’s para encontrar a alguien como él, un diseñador que con la maestría de un sastre de Savile Row podía cortar una perfecta chaqueta, un magnifico pantalón, y darle una vuelta, otra y otra más, hasta que la prenda no solo reflejara de los nuevos tiempos, sino también los que vendrían más adelante.

McQueen, que de adolescente era tímido y obeso, comenzó su carrera cosiendo para sus hermanas. Luego estudió en la prestigiosa escuela de diseño de St. Martin’s en Londres, y hace casi una década fue catapultado a la fama reemplazando a John Galliano- otro brillante contemporáneo- como Director Creativo de la venerada (y anquilosada) casa Givenchy.

Una de sus primeras colecciones estuvo inspirada en la Grecia antigua, con Naomi Cambpell y Carmen Kass paseándose por la pasarela en túnicas blancas y cuernos de cabra dorados.
El desfile fue un verdadero show; basta decir que abrió con la memorable imagen del modelo sueco Marcus Schenkenberg colgado del cielo, vestido como un ángel, prometiendo placeres nada celestiales.

Dramático y teatral, no es raro que McQueen tuviera como mejor amiga y musa a Isabella Blow, una extravagante y original aristócrata célebre por sus demenciales tocados de Phillip Treacy, que después de una vida de fabulosas fiestas y horribles depresiones, se suicido hace tres años.

Genio y locura van a veces tomados de la mano.

Quienes conocieron a McQueen aseguran que era un hombre amable y gentil, aunque no exactamente cálido. La timidez de su niñez nunca lo abandonó totalmente, y la fama y la fortuna que acumuló en sus cuatro décadas de vida no ayudaron mucho.

Quizás tuvieron el efecto contrario.

Como tantos grandes creadores, McQueen formó un mundo propio e hizo todo lo posible para encerrarse en él.
Aunque obligado por sus financistas a lanzar una colección cada seis meses, lo más probable es que hubiera preferido seguir los pasos de Azzedine Aläia, otro genio solitario, y presentar cada vestido, cada traje y cada accesorio sin las presiones del mundo real.

¡Ah, el mundo real!

Fantasioso y claustrofóbico, el universo de la moda tiene vocación por la vanidad y la autocomplacencia, tiende a mirarse a sí mismo constantemente, enamorado, obsesionado, como si nada de lo que ocurre allá afuera fuera realmente importante.

Pero importa.

Hay cuentas que pagar, editores que servir, clientas que satisfacer…Algunos diseñadores son excepcionalmente hábiles en estas tareas- Lagerfeld y Armani vienen de inmediato a la cabeza-, pero en el caso de McQueen su éxito parece casi una casualidad, una broma del destino, una inesperada consecuencia de su extraordinario talento.

Revisando sus colecciones queda claro que sus pies estaban en la tierra- su última colección de otoño 2010, transmitida simultánea y cinematográficamente on line, fue considerada un ejemplo de cómo usar la Internet para promover el trabajo de los diseñadores-, pero su cabeza parecía siempre en otra parte, en un lugar mas aventurero, mas irreal, mas dramático.

Con su partida se van también todos sus sueños. Nosotros, en cambio, quedamos condenados a esa masa oscura, opaca y frecuentemente triste que llamamos realidad.

El primero de Febrero, poco antes de la muerte de su madre, McQueen envio uno de sus ultimos tweets:

"why people ignore the ugly things in life but within this they are missing the beauty that lies under the rotten fruit!!!!!!!!!!!!"

Derecha “à la mode"

2010-01-19T20:45:00.007-05:00

Son tiempos interesantes en Chile.
Después de la elección de Sebastián Piñera como Presidente el Domingo pasado, queda claro que el país ha decidido dar un brusco giro a la derecha. Dos décadas de gobierno concertacionista llegan finalmente a su fin y, según los analistas, una nueva era se abre para los chilenos.

Hay confusión, temor, excitación y ansiedad. Hay lamentos por la derrota y cantos por la victoria. Pero todos estamos unidos frente a la misma interrogante.

¿Y ahora qué me pongo?

A continuación, nuestra guía para sobrevivir cuatro años de derecha “à la mode".

Después de deshacerse de cualquier prenda que huela a socialismo en su closet- ponchos, calcetas tejidas a mano, sweaters “Evo”-, adquiera un nuevo guardarropa mezclando las cuatro tendencias básicas de la “fashion” derechista.

MILITAR

Piense Franco. Piense Stroessner. Piense Pinochet. ¡Piense Dolce & Gabbana!. Esta será, quizás, la tendencia importante- y la más obvia- de esta temporada.
Capas y chaquetas prusianas, pantalones rectos en franela o lana fina, severas gorras y hasta cascos, todo accesorizado con medallas, cinturones “de bala” y parafernalia bélica. Los hombros adquieren especial importancia, destacados con charreteras o canelones dorados.
También vuelven los pantalones “cargo” en khaki o camuflaje, las camisas militaristas y las carteras “cantimplora” en cuero envejecido, parte fundamental del ejército del chic.
Este “look” firme, organizado y severo, exige un maquillaje suave- lipstick, rimmel y ya está- y un moño tipo “paquita” que revele un profundo amor por el orden y la patria, pero sin sacrificar jamás la femineidad.

POWER SUIT

El “power suit”, el uniforme creado por Giorgio Armani para los jerarcas financieros de la dorada década de los 80, regresa en gloria y majestad. No importa si se encuentra en la reunión del directorio de Codelco o a bordo del avión presidencial, este traje en tonos marengo, azul marino o gris será sin duda su prenda favorita.
Fácil, chic, sorprendentemente cómodo y combinable, exuda poder, decisión y esa cuota justa de ambición que hace que los países avancen hacia adelante.
“Greed is good”, la codicia es buena, solía decir Gordon Gekko en “Wall Street”, una frase que se convertirá en el mantra de esta nueva y excitante temporada. El “look” viene acompañado de un sin fin de accesorios: gruesas corbatas de seda, pañuelos de bolsillo, colleras, relojes importantes, zapatos ingleses y calcetines multicolores que enfaticen el aspecto lúdico y algo arriesgado de los hombres de negocios.
Ellas- señora Ministra, Primera Dama- también tendrán su versión de este “suit”, que como lo decretó Donna Karan hace mas de dos décadas, puede ser trasladado desde la mañana a la noche sin mas ayuda que el accesorio adecuado y siete piezas básicas, incluyendo un “bodysuit” y un par de “leggins”.

DORADOS, PLATEADOS Y METALICOS

El esplendor de la derecha “a la mode’ queda perfectamente reflejado en los ricos tonos metálicos de satines y lamés. De Paco Rabanne a Oscar de la Renta, son pocos los diseñadores que no han quedado encandilados frente a las infinitas posibilidades del oro y la plata. Lujo es palabra clave. Y aunque este es un guardarropa que a primera vista podría parecer mas apropiado para la noche, en los últimos años se ha abierto paso hacia las horas mas insospechadas. Mire a la derecha, y se encontrará con botones de bronce, pailletes, mostacillas y hasta hilos dorados en cualquier desayuno o “brunch” en La Dehesa.
Deje de lado la aburrida discreción socialista. ¿Por qué no arrasar con todas las miradas en el próximo Tedeum envuelta en un “strapless” en tono platino de Versace? ¿Por que no causar furor en el Congreso en sus pantalones “silver” de Carolina Herrera?.
La riqueza de esta nueva temporada es clara y no pide perdón. Diamantes, rubíes y zafiros salen finalmente de sus cofres; sandalias doradas, pulseras y relojes de brillantes son el perfecto accesorio de la lujosa administración que se instala en un palacio que, ahora más que nunca, tiene bien merecido el nombre de “La Moneda’.

PREPPY

Ralph Lauren, Tommy Hilfiger y Brooks Brothers son el triunvirato preferido de la derecha “à la mode” a la hora del relajo.
La nostalgia de una perfecta educación en el Villa Maria o el Verbo Divino, en Harvard o Chicago, se combina con la modernidad y sex- appeal de “Gossip Girl”.
Falditas escocesas, cintillos y cardigans para ellas. Blazers azules con insignia, pantalones en tonos pastel y mocasines para ellos. El aspecto es cuidadosamente casual, y aunque siempre llama la atención, nunca la pide.
Golf, tenis y polo son los deportes que se impondrán en los verdes jardines de Cerro Castillo en los próximos años. Habrá, sin duda, “barbecue parties’ y “tea parties” donde abundará el blanco y el azul, tradicionales tonos náuticos que son una variación de la tendencia militar mencionada mas arriba. Pero lo “preppy” es fundamentalmente pacifico, un “look” que sugiere una vida plácida y sin luchas; una vida tranquila, cálida y familiar. Una vida como la que todos quieren.

Ahhh, the single life…

2010-01-11T18:15:00.002-05:00

Mi pasaporte dice que soy soltero. Lo mismo mi declaración de impuestos, mis papeles de salud y mis documentos de inmigración.

¿Estado civil?, me pregunta cualquier burócrata con mirada desconfiada, y me veo obligado a mentir una vez más.

Soltero.

Y el burócrata queda feliz. Igual que el político, el cura, el abogado y el señor del tele marketing que llama a las horas mas inoportunas del día para preguntar si mi “señora” está disponible.

Esta semana comenzó en un tribunal de San Francisco un juicio para decidir si los votantes de California tenían o no derecho a definir el matrimonio estrictamente como la unión entre un hombre y una mujer.

Quién sabe si tenían o no el derecho. Eso lo decidirá el juez.
Pero antes de que se dicte sentencia, me gustaría, desde mi escritorio, levantar la voz y hablar sobre la vida de dos solteros: yo y Mr. D.

Yo y Mr. D cumpliremos en Marzo diez años juntos y nueve y medio de convivencia. No tenemos hijos, pero tenemos dos gatos a los que adoramos y seis sobrinos- dos por parte mía, cuatro por parte de él- que son parte fundamental de nuestra vida.

En la última década, hemos sobrevivido el ataque del Once de Septiembre, dos graves enfermedades, la Gran Recesión del 2009 y la extirpación de todos los dientes del gato más gordo.

Yo lavo la ropa interior de Mr. D, y él, en parte de pago, soluciona cualquier problema que pueda tener con mi computador.

Yo me aseguro que tenga su whisky favorito, y él, aunque creció en New Jersey y estudió en Boston, me cocina “pastel de choclo” y otros platos chilenos que aprendió a preparar en nuestras visitas anuales a Chile.

Yo celebro las fiestas judías con su familia, leo pasajes del Talmud durante “passover” y sostuve a su sobrino, con solos días de edad, durante su circumscisión. El adorna nuestro árbol de pascua, para que yo no eche de menos la Navidad.

Cuando estoy triste, Mr. D me abraza o, si es necesario, me deja solo y en silencio.
Cuando él esta triste, le toco la cara y le digo que todo va estar bien.

Mr. D hizo reír a mi ahijada hace unas semanas, sentado en el jardín debajo de un árbol. Yo, por mi parte, le enseñé a nadar a su sobrina, cuando todavía era una niñita, en las vacaciones que pasamos con toda su familia en una isla a las afueras de Savannah.

La mamá de Mr. D fue a Chile y recorrió el país de norte a sur con mis padres. Mis padres pasaron la noche de año nuevo del 2006 con la mamá de Mr. D en Atlantic City, y en esa misma oportunidad todos nos reunimos en nuestra casa a celebrar una inolvidable navidad.

Hace años, Mr. D me mostró la casa donde nació, el colegio donde estudió y me llevó a comer hot dogs en el “boardwalk” de la playa donde iba cuando niño. En Santiago, lo llevé a la casa donde nací, le mostré el colegio donde estudié y paseamos juntos por las calles de La Reina donde aprendí a manejar.

Cuando nuestro hamster, Jr., murió, fuimos juntos al Hudson y lo lanzamos solemnemente al río. Y ahí nos quedamos, entumidos en el frío de Diciembre, esperando que nuestro querido muertito llegara al mar.

El dice que no habría podido crear su empresa sin mi apoyo. Yo me pregunto a menudo donde estaría yo si él no hubiera aparecido.

A veces nos aburrimos juntos. Otras peleamos. Y en el verano recorremos Prospect Park en bicicleta.

Mr. D duerme al lado derecho de la cama y yo al izquierdo, con nuestro gato, Luther, instalado entre los dos. Eso, durante una década.

A veces, cuando es tarde de noche y estamos los dos en cama mirando la televisión, Mr. D se pone nostálgico y me dice que no puede creer cómo ha pasado el tiempo, que nos estamos poniendo viejos. Y yo le digo entonces que no, que no estamos viejos, que nos queda mucho por delante, y después nos quedamos dormidos tomados de la mano y con el televisor encendido.

Y luego comienza otro día. Le doy un beso antes de que parta la oficina, le digo que maneje con cuidado, y después preparo un café y me siento en mi escritorio a trabajar.

Esa es, supongo, la vida de dos hombres solteros.

A Hollywood Story

2010-01-08T00:22:00.003-05:00

Casey Johnson, heredera de la fortuna farmacéutica Johnson & Johnson, creada por su tatarabuelo, murió la semana pasada en su mansión de Mullholland Drive en las colinas de Los Angeles.

La casa, informó el New York Post, era un desastre, con platos sucios por todas partes, el jardín convertido en una jungla, sin agua, sin electricidad, sin gas y con una piscina repleta de ratas.
Casey no estaba en mejores condiciones que su residencia. Según sus amigos, en el ultimo tiempo su adicción a medicamentos como OxyContin y Klotropin se había mezclado peligrosamente con otras adicciones- cocaína, ecstasy, marihuana- creando un poderoso cóctel que la tenia la mayor parte del tiempo con los pies en la tierra pero la cabeza en la luna.

La mansión era visitada a cualquier hora, a toda hora, por algunos de los personajes más siniestros de Hollywood, dice el periódico, y aunque es probable que Casey ni siquiera se haya dado cuenta de semejante desfile, su novia, Tila Tequila, servia como amable anfitriona.
Tila, una ex stripper, consiguió cierta fama- fama clase D, pero fama al fin y al cabo- como estrella de su propio reality show en MTV hace un par de años, “A Shot of Love with Tila Tequila”.
En el programa, la diminuta vampiresa- un metro cincuenta de escote coronado por una cabeza “made in” Filipinas- hizo competir a 16 hombres heterosexuales y 16 lesbianas por su afecto en pruebas que fueron desde tragar una banana sin masticar a lucha libre en jacuzzis de chocolate.

Seria fácil apostar a que ningún telespectador recuerda quién fue el ganador del show- seguro que Tila tampoco se acuerda-, pero desde entonces la entusiasta asiática ha disfrutado de una carrera que comenzó como ¿modelo? ¿actriz? ¿…? Y que terminó triunfante en Noviembre pasado apareciendo en YouTube -¿dónde mas?- junto a Casey anunciando su noviazgo oficial. “!Miren este anillo!”, dijo mirando seductoramente a la cámara, envuelta en un revelador negligé, con la multimillonaria a su lado semiconsciente, “!17 carates! ¡Uuuuuhhhh!. Soy la prometida oficial de la heredera de Johnson & Johnson!”.

Si el video suena patético es porque lo es. Desde que Bárbara Hutton, la pobre niña rica de la fortuna Woolworth, era arrastrada en brazos por su guardaespaldas mientras iba de compras en la Avenue Montaigne, el mundo no había vito a una heredera en mas trágicas circunstancias.

Hasta ahora, la causa de muerte de Casey no ha sido determinada. Pero Samantha Ronson, la DJ ex de Lindsay Lohan y cercana a la multimillonaria, puso de inmediato un post en su twitter diciendo que ya había perdido a demasiados amigos por sobredosis. “!Despierten! ¡Las drogas matan!”, advirtió.

Para la familia Johnson- una de las más ricas y prominentes de Estados Unidos- la noticia no fue exactamente una sorpresa.
Mas de un miembro del clan había comentado que seria raro que Casey viviera “mas allá de los 35”, considerando su peligroso estilo de vida.
Habría que ser ciego para no haber advertido que, en el caso de la Johnson, las cosas terminarían mal. Todo el dinero del mundo- “nunca tuve que preocuparme de cuántos pares de Manolo Blahnik compraba en una tarde’, reconoció hace un tiempo en una entrevista- no fue suficiente para darle lo que deseaba: celebridad.

Sus paseos por la alfombra roja apenas fueron documentados, lo que, visto en perspectiva, fue una suerte. Las pocas grabaciones que existen, que han sido repetidas por estos días hasta el cansancio por los tabloides televisivos americanos, la muestran trastabillándose en Louboutins y couture, el ojo izquierdo caído, el derecho más caído aun, y la lengua seca, balbuceando un idioma ininteligible a medio camino entre el inglés y la demencia.
A su lado, una mujer. Siempre una mujer.
Una mujer escotada y con los ojos brillando de ambición, como la ex modelo Jasmine Leonard- que luego la acusó de haber entrado a robar a su casa y dejado como recuerdo del asalto un vibrador usado sobre la cama-, o la hija de uno de los fundadores de Yahoo!, Courtney Semel, que hace un tiempo recibió un dramático llamado de Casey anunciándole que había tomado un puñado de pastillas y que pretendía “dormir hasta la eternidad”.

La millonaria tenia apenas 30 años al momento de su muerte. Su cadáver fue descubierto después de días por su mucama, que despertó a los vecinos esa mañana corriendo por la calle mientras gritaba “!Está muerta! ¡Está muerta!”.

Tila Tequila, que no había hablado con su “esposa”, como la llamaba, durante varias semanas, huyó al lugar donde huyen todos los famosos en apuros por estos días, Twitter, para anunciar al mundo que tenia el “corazón deshecho” y que volvería a re- encontrarse con su gran amor “en el mas allá”.

No es difícil sacar conclusiones y moralejas de esta historia. Pero de poco valen. Hollywood seguirá siendo Hollywood, a pesar de todas las advertencias.

Baby, It's cold outside!

2009-12-23T10:12:00.002-05:00

Tome su abrigo, su bufanda y su gorro, porque, igual que millones de turistas en Diciembre, vamos de paseo a Nueva York en Navidad.

Las vitrinas de Bergdorf y Barneys, la gigantesca estrella en la calle 57 y la Quinta Avenida, Cartier envuelto en una cinta roja que cubre sus cinco pisos, el Hotel Peninsula y el Plaza adornados como un pastel, los viejos pascueros, los patinadores en Central Park y los pinos iluminados en Park Avenue, todo parte de una escena que es conocida para cualquiera en cualquier lugar del mundo, aunque jamás haya puesto un pie en Manhattan.

De Madison al Soho, elegante mujeres en pieles acarrean bolsas de Prada, Vuitton y Tiffany’s, regalos de última hora que serán instalados rápidamente bajo el árbol y junto a la chimenea para que todo este listo la mañana del 25 de Diciembre. En F.A.O Schwartz, la juguetería más elegante del mundo, porteros perfectamente uniformados en rojo y negro abren la puertas a miles de niños que entran corriendo a admirar muñecas y jirafas de peluche de tamaño natural.

En Harlem, abuelas impecablemente vestidas en rosado o coral asisten a una misa que, mas que misa, parece un concierto de gospel y blues. En Battery Park, niños de Kinder pasan la tarde armando hombres de nieve con narices de zanahoria, mientras a pocas cuadras de distancia, en Wall Street, algún afortunado corredor de la bolsa llama a su mujer en Connecticut para avisarle que sí, que esta navidad su muy controvertido bono será suficiente para un nuevo Maserati.

Secretarias y oficinistas corren de Union Square al Time Warner Center buscando el perfecto regalo para su madre, su esposo o su hija. Bufandas y sweaters vuelan de las repisas de The Gap y J. Crew. ¿Un collar de fantasía?, ¿Un pijama de franela?, ¿Otro I-Pod?. La lista parece eterna y el tiempo tan escaso, piensan los compradores, mientras en St. John the Divine, el templo gótico más grande del mundo, comienzan a sentirse los primeros acordes del Ave Maria y el coro.

El Radio City Music Hall es un alboroto insoportable, con cientos de turistas ansiosos y desesperados por conseguir entradas para su famoso “Christmas Spectacular”, donde las “rockettes” aparecen levantando las piernas hasta el cielo y sosteniendo en la cabeza enormes tocados como cuernos de ciervo.

En el Lincoln Center, otra multitud. Pero esta es mucho mas civilizada, mucho mas “uptown”; madres que arrastran en un brazo sus carteras de Hermés y en el otro a sus pequeñas hijas envueltas en adorables abriguitos de cashmere azul comprados el invierno pasado en alguna boutique de Paris. “¡Apúrese, apúrese!”, dice la madre, “que el show ya va a comenzar”. Y la niña, observando maravillada la fuente repleta de luces, corre para no perderse un minuto del “Cascanueces” del American Ballet Theater.

En Brooklyn, un guionista sin trabajo busca un libro para su novia, la modelo, actriz, camarera que conoció el verano pasado en los Hamptons y que se ha convertido en su única razón para seguir luchando en una ciudad donde la lucha no termina nunca. ¿Paul Auster? ¿David Sedaris? Cuando no sabe que elegir, su vista se dirige a un libro de poemas de Emily Dickinson.

“There is another sky,
Ever serene and fair,
And there is another sunshine”.

“!Perfecto!”, piensa, sin notar que a su lado una mujer llora abrazada a un libro sobre los bomberos caídos el 11 de Septiembre.
En el “Monkey Bar” , el muy de moda restaurant de Graydon Carter, editor de “Vanity Fair”, un ejército de camareros se viste en su uniforme de pantalones negros y camisa blanca. Uno de ellos alega que su vida es un desastre, que cómo es posible que después de tres años en la ciudad todavía pase la navidad sirviendo “steak and frites” a desconocidos. Otro camarero no puede dejar de sonreir pensando en que, quizás, esta es su noche de suerte; la noche en que será descubierto por Madonna, Harvey Weinstein o Martin Scorsese y, finalmente, podrá escribir a sus padres en North Dakota las buenas noticias, “!!!Conseguí un rol!!!”.

Ciudad llena de esperanzas y desilusiones, Nueva York.
Pero dejémonos de filosofías baratas y tomemos un taxi mejor.
“Al Standard Hotel, rápido”.

El joven taxista Pakistaní cruza rápido la novena avenida hasta el Meatpacking District, imaginando la cara de la novia que sus padres han elegido para él. ¿Será bonita? ¿Será misericordiosa? ¿Y como serán sus ojos?

El Standard es un caos. Lindsay Lohan posa para algunos paparazzi a la entrada del hotel y dice un par de frases ininteligibles antes de abordar el ascensor, con nosotros al lado, rumbo al “Boom, Boom, Boom”.
El bar de moda en Nueva York hierve en medio del hielo de Diciembre. André Balazs, Daphne Guiness, las Olsen, Naomi Campbell y su novio ruso…Todos están ahí. Kate Moss, en minifalda dorada, bebe otro sorbo de su copa de champagne y observa la silueta de Nueva York por la ventana. La ciudad se ve grandiosa, gloriosa, tan distinta al suburbio londinés donde nació. De pronto, ve a una mujer cruzar la calle, 18 pisos mas abajo; está sola, se ve cansada, lleva un maletín en una mano, un paquete de regalos en la otra, y tiene problemas para encontrar un taxi.
Kate la sigue con la vista durante un rato, hasta que alguien llama su nombre, ¡Kate!, y otro flash. Y ahí está su rostro, una vez mas atrapado para las páginas sociales.

La mujer del maletín y el regalo no encuentra un taxi.
Mientras espera, dirige su mirada al espectacular edificio que ocupa el “Standard” y ve las luces del “Boom, Boom, Boom” en el último piso. Por un momento se pregunta cómo será estar allá arriba, con toda esa gente rica y bonita. Cómo será vestirse una noche en elegantes trajes de noche, colgarse aros y un collar de diamantes, y entrar a un salón donde lo único que se huele es privilegio. Y entonces aparece un taxi...”Al hospital de niños de St. Vincent”, dice la mujer, y ella y el taxista pakistaní, que sueña con la llegada de su novia, desaparecen por las nevadas calles de Nueva York.

A Single Man

2009-12-14T23:58:00.006-05:00

Si le gusta la franela gris y la caoba, “A Single Man” es su película.

Si le gustan los trajes oscuros, las camisas bien planchadas, los zapatos bien lustrados, y el pelo perfectamente desordenado cuando la escena así lo requiere, “A Single Man” es su película también.

Y si lo que busca es la perfecta casa de cristal, inmaculadamente diseñada, impecablemente decorada, entonces prepárese para un festín.

“A Single Man”, la primera película de Tom Ford es, visualmente hablando, la mejor del año.

Pero antes que se suba al escenario para entregar el Oscar al mejor vestuario y mejor diseño cinematográfico a la opera prima de Mr. Gucci, debemos aclarar que estos no son los únicos premios a los que postula.

Julianne Moore es una diva decadente como pocas, todo brillo y todo Gin, quejándose de soledad en vestido largo y al ritmo de Etta James, fumando un cigarrillo detrás de otro como si hubiera un buen pedazo de vida que le sobra,

Matthew Goode, Nicholas Hoult y Jon Kortajerena son los pin-up de la película. ¡Y que pin- ups!

Y luego, por supuesto, esta Colin Firth en el rol principal. Un “Single Man” que está lejos de estar “single”, un profesor de literatura inglesa, gay, encadenado a esa trampa de hipocresías que fueron los 60’s en Estados Unidos, que no tiene lugar, momento ni hombro donde llorar por la muerte de su pareja de mas de 16 años.

Es ahí donde la película deja la forma y toca fondo.

En una de las primeras escenas, George, el personaje encarnado por Firth, se entera por teléfono de la muerte del amor de su vida.
El accidente ocurrió hace casi dos días, pero “la familia” decidió que no era conveniente avisarle antes.

“La familia” también decidió, dice la voz al otro lado de la línea, que el funeral seria privado. Es decir, solo para ellos.

Y así comienza ese día de Noviembre del 62 en la vida de George, un hombre que siempre ha detestado despertar por la mañana y que ahora último tiene buenas razones para desear seguir durmiendo.

Durante 24 horas, George sigue viviendo sin dejar de pensar ni por un momento en la muerte. La empleada, las secretarias, los colegas, los estudiantes, los vecinos, los putos a la salida de la licorería, no son mas que un recordatorio de lo que fue.

O, peor aun, de lo que nunca fue.

¡Que triste es esta película! Y no solo por el drama de la muerte y la sexualidad contenida, sino por la tristeza que arrastra el saber que de aquí en adelante va todo cuesta abajo.

“Mi futuro es recordar el pasado”, dice Julianne Moore (Charlie), en una escena que la encuentra, como tantas otras, con el rimel corrido y un par de tragos demás.
George se ríe de su dramatismo, pero luego sigue sus pasos hundiéndose durante casi dos horas en el profundo sopor de la nostalgia

No hay un pin- up (ver mas arriba) capaz de acelerar el corazón – o cualquier otro órgano- de George, que para efectos prácticos es un zombie, “a dead man walking”, un muerto mas muerto que los muertos.

La película pretende abordar temas sociales, sexuales y hasta políticos, pero, mas que nada, es un filme bonito. Sus buenas intenciones quedan sepultadas debajo de una montaña de chic.

Firth merece punto aparte.

Si alguna vez ha visto mas tristeza en un par de ojos castaños, déjeme saber. Me gustaría verla.

Santa Talks!

2009-12-02T12:23:00.000-05:00

“Puedo ver Rusia desde mi ventana, igual que Sara Palin”, dice riendo el Viejo Pascuero mientras se apoltrona en un enorme sofá de terciopelo verde junto a la chimenea.
Son las siete de la tarde y el sol brilla sobre el Polo Norte, su hogar, pero este no es un sol como el que conocemos usted o yo, sino uno blanco y gélido que lo único que anuncia es otra noche helada y llena de luz.
-¿Nunca pensó en irse a vivir a otra parte, a un lugar mas cálido?
- “No, nunca. Hay gente a la que le gusta el calor y hay otra a la que le gusta el frío. A mi me gusta el frío”- dice mientras un duende en impecable uniforme tirolés le sirve el primer Gin & Tonic del día.

El personaje no necesita mayores presentaciones.

Basta su cara redonda y rubicunda enmarcada en una decreciente melena blanca y una barba que, larga y frondosa, nunca llega a ser amenazante. Su barriga es enorme, como era de esperarse, y su traje es rojo y blanco. Pero los estereotipos llegan hasta ahí, como queda claro en esta entrevista exclusiva que, obviando lo que pueda haber escuchando en twitter o facebook, no fue concedida previo pago de “cientos de miles de dólares”.
Nuestra conversación fue gratuita, pero no por eso menos valiosa.

-¿Nació con vocación de viejo pascuero?
-La verdad es que nací hace tanto tiempo que ni recuerdo mi niñez. Mi padre fue viejo pascuero, y su padre antes que él, asi que no creo que haya tenido alternativa. Fue como ser hijo de abogado. ¿Te has fijado que los abogados siempre quieren que sus hijos sean abogados?
-Si, ¿Por qué será?
-No se, no lo entiendo. ¿Quién querría dedicarse a una profesión tan aburrida?
-¿Está contento con su decisión?
-Como te digo, no sé si fue mi decisión, pero lo acepté desde un principio y nunca más miré atrás. Uno puede perder la vida pensando en lo que pudo ser…Yo soy mas práctico.
-¿Qué condiciones necesita un buen viejo pascuero?
-Paciencia, antes que todo, porque leer esa cantidad de cartas no es fácil. Hay niños que parecen tenerlo todo y todavía quieren más; uno puede lanzarles el mundo por la chimenea y no es suficiente. Aquí hemos llegado a recibir cartas de hasta 30 páginas…
-¿Qué hace en esos casos?
-Las tiro a la chimenea. No hay nada mas exasperante que un niño malcriado.
-¿Y esos niños no reciben regalos entonces?
-No. Que aprendan a ser menos exigentes. O mejor aun, que enciendan el televisor y vean lo que otros niños, en otras partes del mundo, están viviendo. Una cosa es una niñez protegida, y otra muy distinta una niñez totalmente desconectada de la realidad. Pero no los culpo a ellos, sino a los padres.
-Ser padre en estos tiempos no es fácil…
-¡Nunca lo fue! la gente alega hoy en día porque sus hijos pasan el día pegados al computador en Facebook, en Twitter. Yo no tuve hijos, pero tuve duendes, y recuerdo como se colgaban al teléfono o el televisor. Las cuentas eran ridículas.
-¿Las duendes son como sus hijos?
-¡¿Cómo se te ocurre?! Los duendes son una casta muy maligna, muy rencorosa. Son buenos trabajadores, pero en la relación personal son terribles. Mi mujer me ha insistido en que hagamos los juguetes en China, que es mas fácil y mas barato, pero yo siento una responsabilidad moral con mis duendes. ¡Ojala ellos sintieran lo mismo hacia mi! ¿Mis hijos?, ¿Estás bromeando? ¡Son mi pesadilla!.
-En las fotos y postales se ven tan felices…
-Eso es porque nuestro departamento de marketing, que es manejado por una duende por lo demás, nos exige que pongamos la mejor cara para la foto. Pero la realidad es muy distinta. Nuestra relación es estrictamente profesional y prefiero mantenerla así. No vivimos juntos, no pasamos las vacaciones juntos y ciertamente no comemos juntos. ¿Has visto a un duende comer? Tienen colmillos verdes…ñam, ñam, ñam.
-Suenan aterradores.
-No quiero seguir con este tema. Me puso de mal humor…
-Pasemos a otra cosa entonces. ¿Cómo descansa el viejo pascuero?
-No descanso, esa es la verdad. Tenemos un departamento en Manhattan y una casa en las Bahamas, pero no los usamos nunca. El chalet en Gstaad, botado. El yate en Miami, lo mismo.
-No sabia que el Viejo Pascuero es un magnate.
-No soy un magnate, pero después de 276 años de carrera hemos ahorrado lo suficiente como para tener una vejez cómoda. A mi mujer le gusta viajar, pero yo lo hago solo por trabajo. Las últimas verdaderas vacaciones que tuvimos fueron en 1929, cuando visitamos a Noel Coward en Londres. ¡Que tiempos aquellos! Pasamos noches enteras bebiendo gin junto al piano…!I went to a marvellous party!, cantábamos...Mi mujer adoraba a Noel.
-Raro que se hayan llamado igual y hayan sido tan amigos, siendo tan distintos…
-Fuimos distintos, claro. Noel fue mucho mas, ¿cómo decirlo?, decadente que yo, llevaba una vida mucho mas atrevida, pero nuestra amistad se basaba en el sentido del humor y en nuestro aprecio por el Gordon’s Gin. Uno tiene amigos distintos para distintas cosas, y Noel fue un amigo maravilloso.
-¿No cree que estas declaraciones sorprenderán a mas de alguno?
-Si te refieres a fanáticos religiosos, su opinión me tiene sin cuidado. La gente tiende a unir mi imagen a tal o cual religión, lo que es un error. Yo soy el Viejo Pascuero de todos los ciudadanos del mundo, sin importar su credo, su raza o su orientación sexual.
-¿Así de abierto?
-Por supuesto. No estaría cumpliendo bien mi papel si no respetara los deseos de todos los niños del mundo. ¿Qué pasaría si el Viejo Pascuero le llevara regalo solo a los niños blancos? ¿O solo a los que juegan bien al fútbol? Yo fui obeso desde mi niñez y sufrí en carne propia la discriminación, asi que nadie me tiene que contar lo que se siente. Es horrible. Te sientes solo, aislado, con esa horrorosa sensación de que no hay nadie en el mundo como tú.
-Supongo que hay muchos niños que se sienten así.
-Muchos mas de los que cualquiera podría imaginar. Y hoy en día, con la Internet, es peor. El acoso es constante, cruel, intrusivo y queda ahí, en el espacio cibernético, para siempre.
-¿Es mas difícil ser niño hoy en día?
-No lo sé. Mi niñez no fue fácil y supongo que la tuya tampoco, pero si algo he aprendido en mis más de 300 años, es que uno puede superar todas las dificultades. Si mis compañeros de colegio me vieran hoy en día, no lo podrían creer. Pero claro, están todos muertos.
-¿Se le hace difícil tener una vida tan larga?
-Como todo, tiene sus ventajas y sus desventajas. No sé como usar mi I-Pod, pero sé que un mal momento o una mala experiencia no van a durar para siempre y no van a destrozar mi vida.
-Suena como un vampiro…
-En cierto modo lo soy. El promedio de vida de un Viejo Pascuero es de 500 años, lo que te permite poner las cosas en perspectiva. No es inmortalidad, pero se parece, y ves al mundo envejecer a tu alrededor mientras te mantienes relativamente joven. Es triste, pero también es inspirador, porque te encuentras permanentemente con una nueva generación llena de ilusiones y de energía.
-¿Cada generación aprende de la anterior?
-No, gracias a Dios, porque si aprendiéramos de nuestros fracasos no existiría el optimismo. El gran tesoro de la juventud- aparte de la piel y el estómago plano- es su inocencia.
-Esta entrevista me está poniendo nostálgico…
-A mi también, ¿Otro Gin & Tonic?
-Por qué no. ¿Siempre bebe a las siete de la tarde?.
-Sí, me relaja. Mi mujer hace yoga y Tai chi, pero yo nací flojo para el deporte. Además, por imagen, tengo que mantenerme gordo.
-¿No es vanidoso?
-Claro que si, como todo el mundo. Pero no soy tonto, como ese diseñador que anda siempre vestido de negro con lentes oscuros… ¿cómo se llama?
-¿Karl Lagerfeld?
-¡Karl Lagerfeld! Si tu me explicas por qué un hombre inteligente, de 70 y tantos años, se muere de hambre solo para poder embutirse en un traje, te doy un regalo aquí, ahora mismo.
-¿Será para sentirse vigente?
-Uno es vigente hasta que se muere, y cuando se muere ya no es vigente, a no ser que sea muy afortunado y su obra lo sobreviva. Creo que ese va a ser su caso, pero ¿quién sabe?
-¿No le tiene miedo a la muerte?
-En lo personal, no. Si vivo tanto como mi padre, mi abuelo o todos los Viejos Pascueros que vinieron antes que yo, me quedan todavía unos buenos 200 años. Es más que suficiente. Una vida demasiado larga es una maldición. Te quedas solo, todo comienza a fallar…
-Para ser honesto, no esperé que esta entrevista fuera tan existencial.
-Yo tampoco. Pensé que me íbamos a hablar de lo mismo de siempre. Viejito, cuál es el juguete más pedido esta navidad. Viejito, qué regalo le daría a la humanidad el 2009.
Larry King es el peor, lleno de lugares comunes. ¡Y creo que es mas viejo que yo!.
-¿Le gusta CNN?
-Para ser honesto, veo mas Fox News. Me gusta saber que está diciendo el enemigo.
-Hmm, estamos entrando en terreno político.
-La política es inevitable, incluso para el Viejo Pascuero.
-¿Sabe algo de la política chilena?
-Sé que tienen una buena Presidenta….
-¿Algo mas?
-Sé que hay cuatro candidatos y tres con opciones reales.
-¿Hay alguno que le guste?
-Sin comentarios.
-¿Si uno de los candidatos le pidiera la presidencia esta Navidad, se la daría?
-Yo no hago regalos tan mezquinos. Si un candidato me escribiera pidiéndome el sillón presidencial, haría todo lo posible para que no saliera elegido. La presidencia no se pide, no se hereda, no se compra y no se gana solo porque uno es joven y tiene una señora que es rostro de televisión. Tampoco se gana con promesas vacías, porque esas son las mismas que después, a medianoche, vienen a darte pesadillas.
-¿Nunca tuvo ambiciones políticas? Con su imagen, saldría elegido enseguida.
-¡Nunca! El Viejo Pascuero es todo lo contrario de un candidato presidencial. A mi, igual que a ellos (o ellas) me piden de todo; pero a diferencia de ellos (o ellas) no digo nada. Simplemente, si puedo, dejo algo en la chimenea. No hay peor regalo que una promesa vacía.
-¿Cuál es el peor mito respecto a usted?
-Que soy de una bondadez infinita. No soy malo, pero no soy tan bueno tampoco. Esa es otra generalización de los medios, que necesitan empaquetar a todo el mundo para después venderlo como un trozo de carne en el supermercado. Hicieron lo mismo con mi padre, y créeme, él no era un santo.
-¿Resiente su fama?
-La fama tiene cosas positivas. Si no tuviera la fama que tengo, estaría junto a los ex empleados de la General Motors en la fila pidiendo trabajo. Pero por otro lado es limitante, soy mucho mas que el Viejo Pascuero.
-¿Cómo así?
-No quiero entrar en discusiones lateras, pero todos tenemos un Ying y un Yang, un lado oscuro y un lado claro. Si algo bueno me ha dado la edad, es que me liberó. Ya no siento la necesidad de responder a las expectativas del resto,
-Después de tanta avaricia y ambición en las cartas que recibe, ¿Por qué sigue interesado en cumplir los deseos de todo el mundo?
-Hablaba de esto mismo con mi analista el otro día. El dice que es porque mi madre nunca me aceptó realmente y estoy siempre tratando de agradar a los demás. Pero yo creo que es por razones mas sublimes. De verdad creo que el regalo de Navidad gatilla buenos sentimientos en la gente. No es solo la muñeca, el soldado de plomo, la bicicleta o el Mercedes Benz SML, sino la idea de que si deseamos algo con toda el alma, cualquier sueño puede convertirse en realidad.
- Falta solo una canción de Disney…
-Ríete, pero es cierto. Es como la visualización creativa, esta teoría New Age que dice que si imaginamos algo con la suficiente fuerza se hace realidad. ¿Nunca la probaste?
-Creo que no…
-Deberías hacerlo.
-¿Y qué está visualizando usted por estos días?
-Estoy visualizando paz. Estoy visualizando un mundo donde existe justicia y compasión; donde no hay abuso ni dolor. Estoy visualizando una mesa llena de comida con niños felices y padres satisfechos. En mi imagen no hay terrorismo, hambre ni pobreza. No hay usureros ni dictadores. No hay violencia. Es un mundo donde la energía es un derecho, donde cada animal es respetado, donde cada quien es capaz de crear amor con quien desee…
-Pero ese mundo no existe.
-No existe todavía, pero existirá. Te lo prometo. Y es promesa de Viejo Pascuero.

Who Shot Rock & Roll? They did!!

2009-10-29T14:20:00.006-04:00

"Who Shot Rock & Roll", la exhibicion que tuvo su "press preview" hoy en el Brooklyn Museum, es una leccion de rock, de historia y de fotografia.

Urs Fischer en el New Museum

2009-10-28T22:19:00.004-04:00

Urs Fisher, el "proximo Jeff Koons" segun algunos criticos, inaugura mañana su exhibición en el New Museum de Nueva York, su primera en un museo de Estados Unidos.
Hoy fue el “press preview”.

Almodovar-Cruz...A Love Story

2009-10-08T00:12:00.008-04:00

Antes de siquiera escribir el primer párrafo de este post debemos aclarar que no, no sabemos si Penélope Cruz está o no embarazada. Pero si lo está, no lo parece.

La actriz entró hoy por la noche al auditorio de The New York Times con el pelo largo bien tomado detrás de un cintillo, montada en altos tacos y envuelta en un ajustado vestido negro que dejaba al descubierto suficientes curvas para justificar su estatus de “sex symbol” pero no tantas como para amenazar su fama de “fashion icon”.

¿Y el vientre? Invisible.

Detrás de ella, Almodóvar, que sí mostró orgulloso su barriguita en una polera rojo furioso semi escondida debajo de una chaqueta de cuero negro. Apenas se sentó en su silla, el director aclaró que se pondría lentes de sol- aunque el auditorio no tenia ventanas y ya era de noche- porque sufría “fotofobia”, y pidió que lo perdonaran si no entendía todo lo que se decía, porque su inglés es, con suerte, rudimentario, y porque está sordo del oído derecho.

Y entonces comenzó la conversación, parte de la serie TimesTalks, que en esta ocasión fue conducida por Lynn Hirschberg, una de las editoras de The New York Times Magazine, y que se concentró en la relación entre la estrella y el director y su nueva película,
“Los Abrazos Rotos”, que se estrenará en Estados Unidos el 20 de Noviembre.

Escuchando hablar a la pareja quedan pocas dudas de que la suya es una historia de amor.

Penélope contó que había soñado con trabajar con Pedro Almodóvar desde que vio “Átame” a los 13 años. “Esa fue la película que me hizo decidir convertirme en actriz”, dijo, “Al día siguiente salí, conseguí una agente- la misma que tengo hasta hoy- y comencé a ir a audiciones. Hice algunas cosas, pero seguía obsesionada con Pedro. Averigüé donde vivía, y muchas veces fui a la esquina de su calle por si lo veía aparecer en la terraza de su departamento. Mentí sobre mi edad para entrar a ‘La Gloria’, el club que él frecuentaba por entonces, pero nunca lo encontré”.

Como todos los grandes romances, este también está lleno de coincidencias y malos entendidos. Mientras Penélope recorría las calles de Madrid buscando a Almodóvar, Almodóvar se enamoraba de ella observándola en “Jamón Jamón”, la película de Bigas Luna donde la actriz devoró a besos a Javier Bardem y donde demostró una intensidad y sensualidad que, francamente, habrían resultado alarmantes para cualquiera que hubiera sabido que esa jovencita- todo boca y todo pelo- tenia apenas 17. Y sí, para conseguir el papel Penélope volvió a mentir sobre su edad.

“Un día estaba secándome el pelo en el baño de mi casa cuando mi madre me aviso que Almodóvar estaba al teléfono. Pensé que era una broma”, contó. El director no le dio un papel en “Kika” porque era demasiado joven, pero le prometió no la olvidaría. Y así fue. Un par de años después le dio un pequeño rol en “Carne Trémula” y luego uno protagónico en “Todo Sobre mi Madre’. “Me explicó que se trataba de una monja enamorada de un travesti, que tiene un hijo con él y se enferma de Sida. ¿Cómo podía decir que no?”.

El asunto suena trágico y divertido, las dos columnas de toda la obra del director español. “Esa es una característica de nuestra cultura”, explicó él, “Nos reímos de las tragedias porque es la única forma de soportar el dolor”.

“Los Abrazos Rotos” no es una excepción, y esta historia de una bellísima mujer que sueña con ser actriz y que vive bien cuidada por su maduro y millonario amante, está llena de drama y comedia. En una escena, el magnate se entera de la repulsión que provoca en su concubina- y no hay otra forma de describirla- cuando contrata a una lectora de labios para que descifre lo que dice sobre él en un seudo-documental- un reality show- sin sonido. La idea se le ocurrió, dijo Almodóvar, después de que los canales de noticias españolas contrataran a un personaje similar para averiguar que le había dicho Letizia de Asturias al Príncipe Felipe en el altar el día de su matrimonio. “Le dijo ‘todo es tan hermoso’, y el país, que estaba esperando algo mas sabroso, quedó decepcionado. De ahí en adelante todos los políticos españoles hablan con la boca tapada”.
El comentario arrancó risas en los casi 400 afortunados presentes esa noche, y las risas siguieron durante casi dos horas, porque Almodóvar, genio que es, habla como piensa, y todo lo que piensa es irónico, dramático, teatral, sentimental y divertido, una verborrea manchega tan magistral que parece haber sido dictada por el mejor escritor español.

Y hablando de escritores, alguien le preguntó qué consejo le daría a los jóvenes guionistas. Sacándose los lentes, el director advirtió que consejos no daba, y reglón seguido se contradijo a sí mismo y dio el mejor de todos. “Escriban sobre lo que les da miedo. Escriban sobre lo que les da vergüenza. No piensen en el mercado. Súbanse al metro, al autobús, párense al medio y escuchen las conversaciones ajenas. Escriban sobre lo que aman, aunque les suene ridículo. Y escriban desde el corazón”.

Penélope, que tiene la actitud cuidada de los que saben que todos los ojos están permanentemente sobre ellos, puso sus manos en su pecho y dijo entonces que Almodóvar había hecho su vida mas plena. “Pedro está abierto a la vida y a la gente”, aseguró, “Escucha y se ríe con todo el mundo. Está siempre rodeado de travestis, de ancianos, de jóvenes, de gente con historias…Ver la vida a través de sus ojos es una experiencia espectacular’.

La actriz comparó al español con Woody Allen y dijo que ambos tenían una visión similar sobre las ironías de la vida. Los dos, agregó, son capaces de ver lo divertido en la tragedia. “Cuando estábamos rodando ‘Vicky Cristina Barcelona’ tenia miedo de exagerar la locura de mi personaje, Maria Elena, pero Woody me dijo que no, que siguiera igual de loca, porque había conocido muchas mujeres como esas en su vida”.

Una de las ventajas de una conversación de largo aliento como las que organiza con bendita frecuencia The New York Times, es que hay tiempo y espacio para hablar de casi todo. Y si el que habla es uno de los grandes del cine, conviene escuchar cada palabra.
Almodóvar habló de su niñez en La Mancha, de cómo ese aquelarre de mujeres con las que creció se convirtió en la inspiración para “Volver”, una de sus películas mas autobiográficas y la de mayor éxito comercial.

Dijo que recordaba perfectamente a su madre y sus amigas, besándolo como pulpos, bigotudas y chismosas, completamente inconscientes de que él, a los cuatro años, ya escuchaba y guardaba todas sus historias. Para crear el rol principal de esa película- que le valió a Penélope su primera nominación a un Oscar- vio viejos filmes del neorrealismo italiano, esos fabulosos dramas protagonizados por Sophia Loren y Ana Magnani.
“En el cine español las madres nunca fueron sensuales, pero en el italiano sí. En ‘Dos Mujeres’ la Loren es madre por sobre todas las cosas, pero también es increíblemente sexual. Quise darle ese regalo a mi propia madre”.

Luego, sin siquiera dar un suspiro, habló de moda y de cómo los trajes y vestidos son parte fundamental de sus personajes. Contó que el vestido Chanel que Lena- su personaje protagónico en “Los Abrazos Rotos”- luce en una glamorosa escena es un símbolo “de todas las cadenas doradas que la atan”, y como John Galliano creó para la película un vestido rojo inspirado en el “new look” de Dior, que para él es el perfecto emblema del “film noir” de Hollywood en los años 50.

Y de ahí al color, otra de sus muletillas, vibrando en todas sus películas. “Pinto los muros y los pisos del color que me gusta”, explicó, “y luego pongo a los actores y sus vestidos contra él, para ver como se ven. El rojo es un color importantísimo en mis filmes, primero porque es muy español, y segundo porque se ve bien en todas partes. Mis autos son todos rojos, porque es un color que combina con cualquier carretera”.

Y de ahí a la música, las magnificas melodías que en sus últimas siete películas han sido creadas por Alberto Iglesias. “Tengo la suerte enorme de trabajar con él”, confesó, “porque no solo es un gran compositor, sino también una buena persona y eso es muy importante. Alberto no tiene ego y no le importa que yo, que de música se poco, le diga que tal o cual nota no me suena. No se si debería decirlo, pero mi colaboración con Ennio Morricone fue muy distinta. En ‘Átame’ ocupé menos de la mitad de la música que había compuesto’.

Almodóvar tiene con Penélope una relación similar a la que algún día tuvo con Antonio Banderas. Pero, como sugieren sus declaraciones de esta noche en Nueva York, ese fue un romance que murió de forma natural. “Ensayo muchísimo con mis actores, porque a menudo la décima toma es la mejor”, dijo, “Pero con Antonio era distinto. Confiaba mucho en sus instintos, que en esa época eran fantásticos. Le rogaba que no aprendiera sus parlamentos, que actuara siguiendo su intuición porque siempre resultaba mejor. Cuando pensaba mucho en una escena era una catástrofe”.

Mientras Banderas se ha entregado en cuerpo y alma a Hollywood, Almodóvar, a pesar de todas las invitaciones, sigue manteniendo una saludable distancia. “No me niego a hacer una película en inglés si el guión me gusta. Lo que no haría es una producción de Hollywood; creo que saldría perdiendo en la traducción”.
Uno de los mas cercanos intentos fue un “re-make” de “Two for the Road”, la película de 1967 de Stanley Donen, protagonizada por Albert Finney y Autrey Hepburn. “Yo no soy el director adecuado”, dijo, “Y es un filme que todavía me suena increíblemente moderno. ¿Pero no seria Penélope una perfecta Autrey Hepburn?”.

Penélope, sonriendo con sus ojos oscuros, se quedó en silencio y simplemente puso su mano sobre el hombro del director.

Anchor Woman

2009-09-07T12:41:00.004-04:00

ABC acaba de anunciar que Diane Sawyer será la conductora de su noticiero central a partir de Enero próximo. La noticia, según algunos, es revolucionaria porque por primera vez el segmento de las 6:30 a las 7 PM, el horario de “prime news” en las cadenas abiertas norteamericanas, estará dominado por mujeres. (Katie Couric está a cargo del noticiero en CBS).

Pero esta es una revolución a medias y totalmente tardía, como recordó Alessandra Stanley en The New York Times este fin de semana, porque con noticias 24/7 en el insufrible cable, los “noticieros centrales” hace rato que perdieron todo poder e influencia.

Son una reliquia, un símbolo añejo de esos mismos tiempos en que uno esperaba el día de mañana para leer las noticias de ayer en el periódico.

Lo que sí merece un titular es la propia Sawyer, que aunque comparte el pelo rubio, la voz aterciopelada, la cara bonita y las largas piernas que abundan entre las lectoras de noticias- a veces pareciera que Fox y CNN buscan las suyas entre ex finalistas de Miss América circa 1993-, tiene un elemento que la distingue del resto: su edad.

Diane tiene 62 años.

62 años estupendamente bien mantenidos- “ridículamente” bien mantenidos, según la Stanley- pero 62 al fin y al cabo.

¿Cuándo fue la ultima vez que vió a una mujer de esa edad avanzar en su carrera televisiva?

La televisión- y que no haya malentendidos; soy un adicto- es una moledora de carne cuando se trata de talentos femeninos. Aquí la carrera es corta y cruel, como la de una bailarina, e incluye la lectura del pronostico del tiempo o el reporteo de concursos culinarios entre los 20 y los 30, el noticiero de la tarde o despachos “serios” desde la bolsa entre los 30 y los 40, y, después de eso, encontrarse en la incómoda posición de saber que sus jefes no tienen idea qué hacer con un “rostro” que ya comienza a mostrar un par de arrugas.

¿Y Barbara Walters?, dirá usted. ¿Y Meredith Vieira? ¿Y Christiane Amanpour?

Y ahí se quedará, tratando de pensar en otro ejemplo.

Los ejecutivos de televisión le dirán que este es un fenómeno inevitable, que la televisión es un “medio visual” y que por lo tanto exige ciertos estándares de belleza física.

E inmediatamente después se despedirán, porque van corriendo atrasados a celebrar el cumpleaños numero 104 de Larry King.

Así las cosas, no queda mas que celebrar la llegada de la Sawyer- que dicho sea de paso es la mujer del brillante director Mike Nichols- como una brisa de aire fresco en los noticieros americanos.

¡Viva la revolución!

The September Issue

2009-08-13T23:38:00.001-04:00

Antes de leer el próximo párrafo, vaya a su botiquín y busque un “Enviex” para evitar un ataque de envidia.

Hoy vi “The September Issue”, el documental de R.J. Cutler sobre la creación de la edición de Septiembre del 2007 de “Vogue”, la mas grande en la historia de la revista.

840 páginas.

La película, que no se estrenará en Estados Unidos hasta el 11 de Septiembre- justo cuando comienza la Fashion Week de Nueva York-, ha sido motivo de comentarios y rumores durante meses porque, claro, en el centro de la acción está Anna Wintour, editora en Jefe de “Vogue”.

Si no sabe de quién estoy hablando, es porque jamás leyó este blog.

El filme ha sido ampliamente publicitado como una mirada íntima al cerrado circulo que rodea a la editora y, mejor aun, un rarísimo vistazo al carácter y la personalidad de la que muchos consideran la mujer mas poderosa en el mundo de la moda internacional, un fabuloso insecto fashionista talla 2 con nervios de acero y vocación de dictadora.

Pues bien, ni con todo su poder y gloria, Anna fue capaz de evitar que Grace Coddington, literalmente, le robara la película.

Este es un asalto inesperado y bienvenido, porque la Coddington, que en “The September Issue” es descrita- por la misma Wintour, no less- como “la editora de modas mas brillante del mundo, un verdadero genio”, trae humor, simpatía, sentido común y, más que nada, humanidad, a un mundo que de otra manera habría quedado plasmado en el celuloide como un universo frío y calculado.

El mundo de la moda.

A diferencia de otros geniales documentales sobre el tema como “Unzipped” – sobre Isaac Mizrahi- o “Valentino: El Ultimo Emperador”, esta es una película absolutamente despojada de glamour.

Aquí todo es negocios, y minutos pasan y pasan mientras Anna, con la rigurosidad de un general, planea transacciones y complots, da consejos sobre ventas y entregas de mercancía, lanza millonarias sesiones de fotos al tarro de basura porque no le gusta el resultado, o, con una sola mirada, decide que tal o cuál vestido de couture no tendrá un espacio en su revista y quedará, por lo tanto, condenado al olvido.

Negocio cruel el suyo, para el que está bien preparada.

Hija de uno de los periodistas mas respetados de Inglaterra, su hermano, según explica en la película, se dedica a conseguir habitación para los mas necesitados de Gran Bretaña, y su hermana a proteger los derechos de los campesinos en Latinoamérica.

Su propia hija, Bee, tan linda, tan chic, dice frente a las cámaras que jamás se dedicaría a la moda como su madre, que es una industria extraña, llena de personajes excéntricos que piensan que el mundo empieza y termina en la pasarela.

No señor, Bee quiere ser abogado.

Y ahí queda Anna, con su elegante rostro incómodamente congelado en la pantalla grande, confesando con su mirada que tanto esfuerzo y trabajo, tantos disgustos, tantas exasperaciones, solo provocan “diversión” entre sus mas cercanos.

“Mi familia piensa que es lo que hago es ‘amusing’”, dice sonriendo. Una sonrisa que no tiene nada de alegre.

Y justo ahí, cuando se la ve más insegura, es cuando su imagen de cuidada perfección se enfrenta a la de la Coddington, la mujer que ha sido su mano derecha durante mas de veinte años.

Son colegas, pero eso no significa que sean amigas.

En una escena, ambas esperan un ascensor para subir al atelier de Jean Paul Gaultier en Paris. Y aunque son solo unos segundos, en el silencio de su relación se siente como un siglo.

La Coddington no le tiene miedo a la Wintour. Quizás es la única. Y de pronto pareciera que, por el contrario, es la Wintour la que se siente intimidada por esta mujer de cara blanca y orgullosas arrugas, pelo rojo enrizado como el de una bruja, que se pasea por los pasillos con una autoridad y una experiencia que dejan sin aliento.

Si la Wintour es el Papa- como alguien la describe en el documental- la Coddington es la Madre Superiora.
Una esta allá arriba, en la soledad del trono. Es la otra la que lleva la carga del día a día.

Grace, una ex modelo que abandonó esa carrera después de un accidente automovilístico que dejó marcas en uno de sus ojos, no muestra un atisbo de pretensión.

Mas increíble aun, tampoco muestra una huella de ambición.

Con la calma de una institutriz que ya ha sufrido una buena cuota de niños malcriados, recorre las oficinas de “Vogue”- que no son tan elegantes como uno supondría- dando lecciones de ironía, de amable sarcasmo, y de constante calidez.

La cámara la sigue a Paris, donde ha asistido a las colecciones de couture durante cuatro décadas, y descubre que sus ojos no se iluminan frente a las barrocas colecciones de Galliano o Gaultier, sino frente a un perfecto jardín. “!Que belleza!”, dice con genuino aprecio, y observando el paisaje no queda más que coincidir con sus palabras.

Montada en un taxi, cuenta que comenzó su carrera trabajando para Norman Parkinson, el célebre fotógrafo. “El me dijo que no cerrara nunca los ojos”, dice, “que jamás durmiera en el auto, porque todo lo que vea a través de la ventana es inspiración”.

Como amé a esta mujer.

Inspiración le sobra. Y profesionalismo también. Sin hacer ningún alarde, termina siendo la gran estrella de la edición de Septiembre, que ese año publicó exclusivamente su trabajo, salvo por una lamentable sesión de fotos en Roma con Sienna Miller para la portada, fotografiada por Mario Testino.

Mientras la Wintour apenas le dirige la palabra a sus subalternos- y si lo hace es para llamarles la atención sobre un detalle que no corresponde a sus estándares-, la Coddington no deja en ningún momento de crear complicidad con todos los que la rodean. Incluso con el camarógrafo del documental, al que convence de participar en una de las sesiones de fotos.

La Wintour, cuando ve esa imagen, decide que el camarógrafo es demasiado obeso y que ese es un problema que debe ser solucionado rápidamente gracias al abracadabra del photoshop.

Grace, sin siquiera darse la molestia de informar a la editora, decide que la foto es mucho mas interesante con una buena panza.

“Es bueno tener gente real en las fotografías”, asegura, “basta con que las modelos sean irreales”.

El resto de los protagonistas de la película son una comparsa que no provoca ninguna sorpresa. Las “voguettes” son todas delgadas y crispadas. Mario Testino es un divo que no fotografía el Coliseo porque no le parece interesante. Y André Leon Talley es retratado (injustamente) como una “fashion victim”, un gigante que juega tenis- porque Anna se lo “sugirió”- acarreando bolsos deportivos, porta raquetas y toallas con el logo de Vuitton. Una caricatura.

Millones van y millones vienen. Gigantescos baúles de ropa cruzan el Atlántico de lado a lado; abundan las pelucas, los postizos, los elegantes salones del Ritz de Paris, y también abundan los rechazos.

Chanel (Iman) y Hilary (Rhoda)… Out!!

Así las cosas, es mejor dejar que Anna saque cuentas en su oficina. El corazón de “Vogue” – y de “The September Issue”- pertenece a Grace Coddington.

Are You Poorgeois?

2009-08-05T16:45:00.004-04:00

Los llaman la “Poorgeoisie” y son- según “The Wall Street Journal” en Nueva York y “The Guardian” en Londres- la nueva “bourgeoisie”, una burguesía disfrazada de modestia que consume tanto o más que la tradicional pero que detesta exhibir los frutos de su riqueza. Son los “ricos anti-ricos”, como dijo el Journal, y aunque su origen aparentemente está en enclaves “poorgeois” como Brooklyn o Portland, ahora extienden sus redes por todo el planeta.

Esta no es una casta fácilmente reconocible, porque igual que sus antecesores, los “bohemios burgueses” o “BoBos”, los miembros de la pobresia no buscan impresionar a nadie que no sea uno de sus pares. Para el resto no parecen mas que un puñado de jóvenes neo-hippies en ajustados jeans, camisas leñadoras y viejos bolsos de cuero, porque ¿quién iba a saber que el bolso en cuestión fue hecho a mano en material reciclado del siglo 19 y adquirido en el ultra chic Dover Street Market de Londres por una pequeña fortuna?.

“ La ‘poorgeoisie’ es un movimiento contracultural de ricos que han adoptado un consumismo que va en contra del consumismo”, explicó “The Guardian” recientemente, “Gastan dinero con el propósito de parecer que no lo han gastado. Son personas ricas que no quieren parecerlo; sienten vergüenza de su fortuna en momentos de crisis económica”.

Así, a primera vista, los jerarcas de la casta parecen pobres mortales. A menudo se trasladan en bicicletas “vintage”, cultivan sus propias hortalizas y viven casas que, observadas desde fuera al menos, son un grito de poca pretensión.
¡Ah, pero cruce las puertas y se encontrará con otro mundo!
La mujer “poorgeois” es una diosa del minimalismo y sabe reconocer perfectamente las ventajas de cada diseño y material. Junto a su decorador- otro “poorgeois” que, con sus gastados pantalones de Rag & Bone y sus T-Shirts de Project Alabama no tiene nada que ver con el diseñador de interiores tradicional- recorre mercados de las pulgas en Londres, Paris y Buenos Aires buscando muebles y objetos que creen una atmósfera de envejecida y discreta elegancia. El ‘look” es muy industrial siglo 19, mezcla de Dickens y Proust, con cómodos sillones de cuero, lámparas de alguna antigua fábrica, picaportes de cristal y arte contemporáneo en los muros adquirido en la White Cube gallery de Londres, en Phillips & de Pury en Manhattan, o directamente en el estudio de un prometedor artista berlinés.

No seria raro que un visitante distraído pensara que en estos salones no abunda la limpieza; pero no se equivoque, porque la familia “poorgeois” mantiene el aspecto añejo y mohoso de sus residencias con la ayuda de una o dos ‘au pairs” de Ghana o Trinidad que aparte de mantener el aspecto cuidadosamente descuidado de la residencia, tienen entre sus responsabilidades exponer a los niños de la “poorgeoisie” a una muy necesaria “diversidad cultural”.

Por vocación, estética y estilo de vida, el hombre “poorgeois” luce siempre algo de pelo en su cara. Eso le da un aire rudo, varonil, alejado de toda moda o tendencia, que combina perfecto con su Vespa original de 1958 adquirida a precio astronómico en una venta de Sotheby’s en Roma.

A diferencia de la burguesía tradicional, que no pierde oportunidad de hacer alarde de sus posesiones, la nueva “pobresía” jamás habla de dinero. Le parece de mal gusto andar diciendo que pagó 40 dólares por una libra de procciutto o que el vino varietal en su mesa, tan deliciosamente decadente, proviene de su propia viña en Napa.
La educación es prioritaria para este grupo, y Harvard, Yale, Cambridge, Wharton y Oxford son terrenos que les resultan bien conocidos. Titulo en mano, sin embargo, rechazan ofertas en gigantescos bancos o empresas multinacionales, y se dedican a crear sus propias carreras en áreas “creativas” como el ‘dealership” de arte, la edición de libros alternativos, líneas de moda ecológicas, sitios de Internet o la fabricación de productos orgánicos. Solo Dios sabe cómo, estas empresas invariablemente se transforman en pequeños gigantes económicos, un “karma” que el “poorgoeis” prefiere ocultar por terror a ser considerado burgués o, pero aun, un “maldito capitalista”.

La televisión en estos círculos es considerada enemiga número uno, salvo cuando se trata de programas culturales o debates de actualidad. Solo entonces la pareja “poorgeois” se instala frente a la pantalla, ella con una taza de té de “Marriàge Frêres”, la exclusiva marca parisina, y él con una de café “Stumptown” de Oregon, el único café- recién molido por la ‘au pair’, por supuesto- que los miembros de la casta aceptan como suyo.

Cuando se trata de vida nocturna, jamás se encontrará con un “poorgeois” rogando por una mesa en el “Monkey Bar” de Nueva York o haciendo una larga cola para entrar a “Favela Chic” en París. Los lugares de moda no le interesan, y pagar una cifra de dos dígitos por un “drink” solo para estar sentado a dos mesas de Madonna le parece obsceno. En cambio, prefiere sitios como “The Wapping Project” en Londres, un espacio de arte y restaurant de ambiente definitivamente “poorgeois”, ubicado a solo pasos de la Tate Modern, donde es posible disfrutar un simple plato de pasta sin que nadie sospeche que lleva un precio de 45 dólares en el menú.

“Poorgeoises” hay en todas partes. En Nueva York no es raro encontrarse con ellos en Williamsburg, el súper ‘trendy” barrio donde estos “hipsters” viven en decaídos espacios industriales renovados a un costo de 1.5 millones de dólares, o en las tiendas de antigüedades de Atlantic Avenue, también en Brooklyn, donde una tarde shopping significa gastar 26 mil dólares en una vieja mesa de carnicero, perfecta para el escritorio.

En Londres están en Notting Hill, en el Southbank o en los alrededores de Hoxton Square. En Buenos Aires, obviamente, en Palermo SoHo. Y en Chile, donde la nueva generación de actores liderados por Benjamín Vicuña y Gonzalo Valenzuela es el perfecto ejemplo de la vibrante “poorgeoisie” de la ciudad, se concentran en viejas cuadras de Providencia, Nuñoa y La Reina.

Si quiere integrarse a esta tribu cool, comience por esconder sus vestidos de Versace y sus carteras de Prada, deshágase del Porshe y olvídese de las vacaciones en el Four Seasons de Bali. La vida simple es lo que se usa. Aunque salga mas cara.